30 kép hihetetlen vizuális illúzióval

Vitaminok

Az alábbi animációk és képek minden bizonnyal megváltoztatják a valóság iránti hozzáállását. Rájuk nézve felmerül a kérdés: mi a valóság valójában? És mit érzékel az agyunk valóságnak?

Nyilvánvaló, hogy a valóság attól függ, hogy az agy hogyan tudja értelmezni a környezetet. De mi van, ha az agyad hamis információkat kap az érzékeken keresztül, ha a valóság verziója nem „valódi”?

A következő képpéldák megpróbálják becsapni az agyad, és megmutatják a hamis valóságot. Izgalmas megtekintés!

A Setevichok

Mindent a helyi hálózatokról és a hálózati felszerelésekről

5 legjobb alkalmazás a képek mozgatásához

A mozgó kép új trend az Instagram és más közösségi szórakoztató platformokon. A fotó egy része statikus, a másik része mobil, például egy égbolt, tenger, tengerpart, autók az úton - bármi. Hogyan lehet önállóan létrehozni egy ilyen képet-videót egy normál mobil alkalmazás segítségével?

Öt legjobb alkalmazás a fényképek mozgatásához Android és iPhone készülékek számára

Több olyan mobil programról beszélünk, amelyek lehetővé teszik az eredeti kép gyors elkészítését: annak egy része mozog, és ezáltal elragadja a figyelmét. Az alkalmazások a két alapelv egyikének megfelelően működnek: a kép egy része befagyasztódik a szerkesztőben (ha ez a videó) vagy animált (ha ez csak egy fénykép).

A programok különféle formátumú mozgóképeket is mentenek - "GIF-ek", csak videók, animált PNG-k és más.

Loopsie

Ez a program Androidra alkalmas. Teljesen ingyenes. Először egy előzetes rövid videót készít ugyanabban az alkalmazásban, majd a szerkesztőben rögzít egy bizonyos területet a videóban. Megkapjuk a képet egy bizonyos mozgó területtel. A program kényelmes, orosz felülettel.

A Loopsie felületen megoszthatja fényképeit a közösségi hálózatokon

Óriási plusz a malacka bank segédprogramjában - nem hoz vízjeleket.

Milyen más funkciókkal rendelkezik a program:

  • Egy egyszerű videószerkesztő, amely stabilizálja a képet (ha például a kezed remeg a lövés közben);
  • videókat készíthet Full HD felbontással;
  • képes megosztani fényképeit a közösségi hálózatokon közvetlenül az alkalmazásból és így tovább.

A programot letöltheti a „Play Market”.

"StoryZ Live Photos"

A programnak egyértelmű és kényelmes felülettel is rendelkezik, mint az előzőhöz, de a statikus fénykép újjáélesztésén működik. Cserélheti a videó bármely elemét. Lehetnek felhők, víz, füst és még sok más. Ezt a funkciót „Motion” -nek hívják..

Ugyanebben a programban van egy másik hasonló funkció - "Animáció". Kiválasztja az elemet (a jövőbeni animáció területét) a fotón, és nyilakkal állítja be a vektorokat - az irányok, ahová a kiválasztott elemek mozognak.

A „StoryZ Live Photos” két feldolgozási lehetőséget kínál egyszerre - csak animációt és mozgást (külön videóval)

Ezen felül ebben a szerkesztőben fényképezhet, videót menthet 4K felbontásig, majd ugyanazon alkalmazáson keresztül megoszthatja azokat barátaival. Mi öröm még: ebben a szoftverben van egy sor oktatóvideó, azaz mindenképpen elsajátítja az alkalmazás által kínált összes funkciót. A program Androidra alkalmas. Letöltheti a „Play Market” oldalról.

Plotaverse

Ez az alkalmazás mind iPhone, mind Android számára egyaránt alkalmas. Töltse le az App Store-ból ezen a linken, vagy a „Play Áruházban”. Félkövér, levonva a közhasználatot - fizetett, 379 rubelt fizet. De megéri.

A Plotaverse alkalmazásban beállíthat mozgási vektorokat

Melyek a program jellemzői és előnyei:

  • animáció egy egyszerű érintéssel a képernyőn;
  • adjunk hozzá ellenőrzési pontokat az animáció megfelelő helyen történő leállításához;
  • megváltoztathatja a kép fényerejét, a kontrasztot, az árnyalatot és a telítettséget;
  • a szerkesztési eredmények mentése formátumokban: Camera Roll, Gif, MP4 vagy animált PNG;
  • animációs sebességszabályozás.

Cinemargraph

Egy másik lehetőség az Android számára. Ugyanazon az elven működik, mint a Plotaverse. A program ingyenes, mozgó képet ment GIF formátumban. Mit tartalmaz a funkció:

    hozzon létre egy animált képet egyetlen gombnyomással;

Kattintson egy elemre annak animálásához.

Cinemagraph pro

Az "iPhone" esetében van egy program, név szerint az előzőhöz hasonló - Cinemagraph Pro. De ez nem ugyanaz az alkalmazás - a fejlesztők különböznek. Ingyenes és számos funkcióval rendelkezik: a szűrőktől és a szövegek hozzáfűzéséig a képekig az edzési videókig. De a használatért fizetnie kell a feldolgozott "fotó" vízjelével. Csak előfizetéshez távolíthatja el.

A Cinemagraph Pro az App Store-ban érhető el

A program az éppen felvett videó egyes részeinek befagyasztása elve alapján működik - mint például a Loopsie for Android esetén.

Itt szerkesztheti a mozgó fotókat: világosabbá teheti, növelheti a fényt, a telítettséget és még sok minden mást. Kiválaszthatja a szerkesztett videó felbontását és formátumát. Azonnal beállíthatja a méret, a felbontás és a fájl formátumát egy adott közösségi hálózathoz vagy messengerhez (Instagram, Twitter, Snapchat és így tovább).

Hogyan készítsünk mozgóképet

Nézzük meg, hogyan lehet animált képet készíteni a fent leírt Loopsie program segítségével:

  1. Töltse le és telepítse az alkalmazást a „Play Market” oldalon.
  2. Futtassa a programot, és készítsen vele egy rövid videót. Ugyanakkor próbálja meg ne mozgatni a telefont. A videó sikerességéhez használja a képarány kiválasztási funkciót, valamint a rácsot (ez segít, hogy ne töltse ki a horizontot).

Rendszeres videó készítése az alkalmazásban

A videó feldolgozásakor ossza meg azonnal a közösségi hálózatokon, vagy töltse le a telefonjára

Ha Androidod van, akkor a legegyszerűbb lehetőség a Loopsie használata: készítsen egy videót, és a kép egy részét lefagyasztja. Ha van olyan fényképe, amelyet újraéleszteni szeretne, akkor használja a StoryZ Live Photos programot. Az „iPhone” esetén a Plotaverse, a Cinemagraph Pro alkalmazások megfelelőek. Az első kifizetésre kerül.

A mozgás optikai illúziói: 10 agyrobbanás

A mozgás illúzióinak hatása egyes, a szemből származó jelek elégtelen dekódolása az agyban, valamint a vizuális kép tudattalan javítása..

A helyzet az, hogy a látás részben a látótér csak egy apró részét érzékeli. Az érzékelt felület kibővítéséhez az agy „látásérzetet” használ - automatikus szemmozgást az érzékelt mező mentén. Nagyon gyorsak (másodpercenként 2-3 mozgás) és számunkra láthatatlanok. Az agy minden egyes szemmozgásnál érzékeli a látótér egy nagyon kis részletét, és mindezt egyetlen, elválaszthatatlan képpé teszi hozzá, de ezt még nem is vesszük észre. Ahogy a szem mozog az egyik látótérről a másikra, az agyat megtéveszti a húzott árnyékok beesési szöge. Minden látásérzékelés után az agy megtalálja azokat a pontokat, ahol nem kellett volna, és úgy dönt, hogy oldalra tolódtak. Pontosan ez adja meg a mozgás és a hullámzás hatását..

Tények ellenőrzése. Fáradtságteszt vagy optikai illúzió?

A másnap az egyik barátom oldalán az interneten ilyen képre kerültem. Ezután jött az információ. Idézem:

"Yamamoto Hashima japán pszichoterapeuta fáradtsági tesztet dolgozott ki:

1. A kép nem mozog - az ember stabil. ⠀

2. A mozgás közepes - pszicho-érzelmi kimerültség, gyógyfürdő-vakáció kívánatos. ⠀

3. Aktív mozgás - vannak pszichózis, neurasthenia és depresszió veszélyes jelei. "

Akkor jó. Nagyon fáradt vagyok. ERŐS! Mert mozog és gyorsan. Kacsa, mi köze van a tények ellenőrzéséhez?

Tények vagy tények ellenőrzése (angol. Tények ellenőrzése) - a népszerű tudományos és újságírói stílusú szövegekben (Wikipedia) leírt információk pontosságának ellenőrzése. Jelenleg senkit sem lep meg, hogy az Interneten található sok „tény” enyhén szólva nem felel meg a valós információknak. És minden adatot, amelyet kapunk, ellenőrizni kell. Tehát ezzel a képpel. Nézzük meg!

Egy innovatív módszertan szerzőjét és a hálózaton megjelenő publikációs tevékenységének adatait keressük: Yamamoto Hashima.

Ennek a személynek (különösen a pszichoterapeutanak) azonban egyetlen említése sem létezik a hálózaton. És maga a szerző adatai két egymástól független forrásból „macskakövesek”: a Yamamoto az egyik legnépszerűbb japán vezetéknév, amelyet „a hegy alapjaként” fordítanak (山 本, Wikipedia), és Hashima (Hashima) egy csendes-óceáni sziget a Kelet-Kínai-tengerben., Nagasaki városától kb. 15 kilométerre délnyugatra. A szénbányászatot ott végezték, de a bányák 1974-es bezárása után ez a földön a legeredményesebben lakott hely teljesen üresnek bizonyult. Így jelent meg a legendás szellemváros. By the way, a „007: Skyfall Coordinates” film forgatására ott került sor, a sziget a bűnügyi antagonista Raul Silva lakóhelyének szerepét töltötte be (http://www.imdb.com/title/tt1074638/locations).

Valójában a szokásos optikai illúziót mutatják be, amelyet a tervező a Guten Tag Vector becenévvel készített (https://www.shutterstock.com/g/YuriiPerepadia/sets/12847947). És van olyan jó 4 oldalra is))).

A mozgás illúzióinak hatása ebben az esetben az agy nem megfelelő dekódolása a szemből érkező egyes jelekhez, valamint a vizuális kép tudattalan javítása..

Egy kis látásélettan. Részletesebben: a látás a látótérnek csak egy kis részét érzékeli. Az érzékelt felület kibővítéséhez az agy „látásérzetet” használ - automatikus szemmozgást az érzékelt mező mentén. Nagyon gyorsak (másodpercenként 2-3 mozgás) és számunkra láthatatlanok. Az agy minden egyes szemmozgásnál érzékeli a látótér egy nagyon kis részletét, és mindezt egyetlen, elválaszthatatlan képpé teszi hozzá, de ezt még nem is vesszük észre. Ahogy a szem mozog az egyik látótérről a másikra, az agyat megtéveszti a húzott árnyékok beesési szöge. Minden látásérzékelés után az agy megtalálja azokat a pontokat, ahol nem kellett volna, és úgy dönt, hogy oldalra tolódtak. Pontosan ez adja meg a mozgás és a hullámzás hatását..

A további kutatások során kiderült egy másik japán pszichiáter, Akioshi Kitaoka, aki ugyanazokat az illúziókat fejlesztette ki. És általában sokan szerint ez a gombos harmonika és a "Több mint 9000!" És ez tele van jósággal az interneten, és mindez valódi módszernek tekinti a mentális állapot diagnosztizálását.

Tehát, ha a kép hirtelen mozogni kezd, ne siess a túlmunka, a mentális eltérések és minden más jeleit keresni, hanem ellenőrizze az információkat. És egy képet. Talán csak.gif))).

A mozi eredete: A mozgóképektől Edisonig és Lumieres-ig

A mozi létrehozásának története már jóval az első film show előtt, valamint az amerikaiak és a franciák küzdelme az elsőbbségi jogért.

A 19. századra a mozgóképek fejlesztése zavarba ejtette a feltalálókat szerte a világon. A filmkészítő gépek készítésére Franciaországban, Nagy-Britanniában, az Egyesült Államokban és Oroszországban került sor. De a film megjelenése érdekében a kiemelkedő elmék sokáig tartottak: meg kellett élniük a kutatás laboratóriumi szakaszát, versenyt kellett vetniük a világpiacon és meg kellett szervezni az első nyilvános film show-t.

A mozifejlesztés érdeme nem ruházható át kizárólag egy emberre vagy országra. A mozi esetében - akárcsak a 19. századi sok találmányban - az emberek belemerülnek a történelembe, és eredeti alkotójukat keresik. Nem hiába, folyamatosan vitákat folytatnak erről a témáról, ideértve a rádió vagy izzólámpa "igaz" alkotójának megbeszéléseit. A feltalálók, akik kipróbálták az ipari forradalom lehetőségeit és támaszkodtak tudásukra, gyakran szinkronban gondolkodtak egymással - így működik a technológiai fejlesztés folyamata.

A cikk fő forrásai:

  • Komarov S.V. „Külföldi mozi története”;
  • Toeplitz E. „A film művészete. 1. kötet: 1895-1927 ";
  • Sadul J. "A film általános története. Hang 1 ".

Sokáig a Lumiere testvérek előtt

A moziban rejlő elv már az ősi idők óta ismeri az emberiséget. A mozgó kép hatását az emberek különféle művészeti formákban és technikákban értették meg. Barlangművészet - a paleolit ​​és a neolit ​​korból ismert primitív művészet már a képet egy epizódok sorozatára helyezte.

Népszerű nyomtatványok voltak - a 15. században népszerűek voltak, és teljesen független történeteik voltak, például a szentek életrajzáról.

A 19. században Rodolf Töpfer svájci művész rajzfilmeken dolgozott, és a rajzolt történetek révén népszerűvé vált - már akkoriban jelent meg a protokomix. Ugyanebben az időben Jean-Charles Pelleren illusztrált szórólapokat készített sokféle témával - művei „epinal képek” néven lettek ismertté válva..

A „Képekkel való történetek” befolyásolta Louis Lumiere-t, aki a folyóiratterületet a „The Watered Waterer” című film felvételére készítette - ez volt a történelem első játékfilmje. A színes rajzok kész storyboardként szolgáltak, és jelentősen egyszerűsítették a rendezők feladatát.

A mozi története szintén lehetetlen egy kínai árnyék színház és egy mágikus lámpás nélkül - az egyik első vetítőkészülék, amely a modern diavetítőket előre látja. Bizonyos értelemben az emberiség mindig is megszállottja volt a moziban, és azt már feltalálta, de csak a gyerekcipőben jár.

Hosszú út a mozi fehér varázslatának megismeréséhez

Annak érdekében, hogy 1895. december 25-én a Párizsi Nagy Kávézóban megtörténjen az első nyilvános mozi-vetítés, a tudománynak számos kísérletet le kellett küzdenie. Körülbelül hatvan év laboratóriumi kutatás telt el, amíg a Lumieres összeállította repertoárját és megmutatta a mozit a világnak.

Az 1830-as években Joseph Plateau belga fizikus fedezte fel a perzisztencia jelenségét. Perzisztencia (a persisto latin szóból - azaz "állandóan marad") - ez a vizuális észlelés egyedülálló lehetősége.

Az emberi látás, ahogyan azt a fizikus Plateau megmutatta, a diszkrét mozgásokat egyetlen folyamatosként értelmezi. Ez jól látható, ha egy égő tárgy animációját vagy forgatását nézi. Amikor a fáklya forog, az emberi felfogásban tüzes kör illúziója jön létre - valójában ez a fáklya egyszerűen csak szakaszokba lép a tér különböző helyzeteiben..

Ugyanez a hatás tapasztalható egy film nézésekor - egy személynek 24 statikus képkockát kínálnak, de az érzékelés ezeket a kereteket folyamatos dinamikus jelenségként kezeli. Az érzékszervek még akkor is képesek fenntartani az érzést, ha maga az inger és a tárgy eltűnik. 1832-ben Joseph Plateau ezen az elven alapulva fenaciiszkópot hozott létre - egyfajta tengelyre szerelt és elforgatható fekete kartonlemezt..

Ebben a primitív eszközben mindenféle kép olyan volt, amely megváltoztatta alakját és életre keltett a forgatás során. Az 1830-as években számos ilyen találmány jelent meg - ugyanezen elv alapján 1834-ben William George Horner feltalálta az zootropot. Az egyetlen különbség az, hogy a Plateau kartonlemezét fémdob cseréli, és a képekkel ellátott lemez helyett egy csavart szalag jelent meg.

Ahhoz, hogy egy film megjelenhessen, először el kellett találnia egy fényképet, majd újraélesztenie, figyelembe véve Joseph Plateau eredményeit. Jelentős hozzájárulást adott Joseph Nisephor Nieps, aki 1824-ben fedezte fel a heliográfiát. Az első felvételeket a bitumen fényérzékeny elemének felhasználásával próbálta megszerezni. Aszfalt lakkot felhordtunk a lemezre, és egy lyukasztó kamerával exponáltuk. 1826-ban ez lehetővé tette Nieps számára az első fénykép elkészítését, miután nyolc órán át expozíciót töltött.

A fotózás fejlesztésében elért további eredmények egy másik franciának - Louis Daguerre-nak - tartoznak. Találkozott a gyengélkedő Nieps-szel, megkapta tőle az összes technológiai fejlesztést, majd egyedül ment kísérletre. 1839-ben megjelent egy dagerotípus - az egész Európa megismerte a kiváló minőségű képek előállítási módszerét lemezek, ezüst-jodid és higanygőz manipulálásával. Igaz, hogy fényképezzenek, teljes fotóarneál, sötét szoba és széles körű kémia ismeretek szükségesek.

Kalifornia és film: első kapcsolattartó

A mozi elődjének tekinthetjük Edward Maybridge munkáit - egy angol fotós, aki 1878-ban legendás kísérletével vált híressé. Maybridge fényképészeti kísérletét egy gazdag kaliforniai farmon végezték. Évtizedek után a mozi végül Kaliforniával barátságos lett - hollywoodi földet vásároltak az első nagy stúdiók építéséhez.

A kaliforniai kormányzó, Leland Stanford rajongója volt a lóversenynek. Birtokában volt Palo Altóban található gazdaságok, ahol sok kaliforniai gazdag ember állt össze. Miután összeegyeztethetetlen vita merült fel az elit között - lerúgja-e a ló mind a négy patát járás közben? Stanford vitatkozott és fogadott a társaival. Viszont viszont lehetetlen volt rögzíteni - a látás nem tette lehetővé a gyors mozgások megragadását. Itt jött a segélyre Edward Maybridge, akit Stanford meghívott, hogy fényképezze meg a ló fázisos mozgásait és határozza meg, kinek igaz.

A Maybridge felszerelt egy egész fotodromatot, és 12 kamerát helyezett speciális kabinokba. A futás során a ló megérintette az utakon átfeszített szálakat, ami a kamerák redőnyöket okozta, és felváltva rögzítették a Sally Gardner nevű ló mozgását. A ló szakaszos fényképezése lehetővé tette a keretek animálását és a folyamatos mozgás hatását. Ez a kísérlet híressé tette Maybridge-t. Sikeréről mind az Egyesült Államokban, mind Európában megvitatták..

Ugyanakkor a francia fiziológus, Jules Marais kifejlesztett egy fotópisztolyt - egy pofával és dobral ellátott eszközt, amely lehetővé tette 12 egymást követő felvétel sorozatának elkészítését. Az úgynevezett time-lapse fotózás megnyitotta az utat különböző tárgyak, például egy személy vagy egy madár gyors mozgásának rögzítésére.

Mozgóképek: Franciaország és az USA között

A mozi fejlesztésével kapcsolatos technológiai újítások megosztották a területet Franciaország és az Egyesült Államok között. A feltalálók egyfajta váltóversenyen haladtak egymás mellett, és aktívan gyűjtötték a legújabb eredményeket.

1878-ban George Eastman vállalkozó üzletember és fotokémia szakértő nyitotta meg a száraz fotólemezek gyártására szolgáló társaságot. Tíz évvel később, Eastman kollégájával, Henry Reichenbach-nal, szabadalmaztatott egy érzékeny átlátszó cellulózfilmet, és elindította saját kameráinak gyártását. A 20. század elején az Eastman Kodak a világ összes filmének körülbelül 80% -át készítette. Azóta a rugalmas és tartós fotópapír film vált a kétségbe nem vett szabványnak és referenciaértéknek a minőség szempontjából..

A celluloid kiváló alapja az emulziónak, és sokkal jobban alkalmas volt az üzleti élethez, mint az üveglapok. Ezt Thomas Edison, aki az ő asszisztensével és William Dixon-nal 1893-ban regisztrálta a kinetoszkópot, figyelembe vette - egy gyűrűbe ragasztott szalaggal ellátott fadoboz és egy okulár, amelyben egy rugalmas, 35 mm széles cellulózfóliát használtak. Első alkalommal kezdték perforálni - jellegzetes lyukak jelentek meg a keretek között mindkét oldalon.

De Edison nem nevezhető a mozi apjának. A tény az, hogy miközben a kinetoszkóp filmeket néztem, a kép elkerülhetetlenül elmosódott volt - a készüléken nem volt ugrásmechanizmus. Ha egy amerikai feltaláló készüléke lenne, akkor képes lenne kiváló minőségű képeket elérni szakaszos és gyors képváltással. De Edisonnak esélye lett arra, hogy híressé váljon a 35 milliméteres film formátum készítőjeként és találékony üzletemberként, aki eladta készülékeit a zenecsarnokokhoz és a standokhoz..

És itt megjelent a Lumiere testvérek. Csak Georges Sadoule - a híres filmtörténész - azzal érvelt, hogy inkább csak egy testvér-feltalálóról - Louisról beszélni kell, mert Auguste nagyrészt asszisztens és menedzser volt. A film általános története első kötetében Sadul azt írta, hogy a szabadalmakat mindkét testvér nevében regisztrálták, de Louis készítette az első képeket és elkezdte használni a filmkamerát. A mozi úttörői beismerték, hogy az Edison kinetoszkóp gondolatát használják, és keresek egy utat annak javítására. Feladatuk az volt, hogy az egyéni megtekintésre szolgáló eszközt valódi vetítőkészülékgé változtassák.

A Lumiere testvérek mozije egy könnyű, hordozható eszköz, amelyet nem volt nehéz megmozgatni, és más országokba is vinni (ezt tette a Lumieres-nek dolgozó mozi mechanika). A francia fadobozban lencse, redőny volt - redőny, amely blokkolta a fényáramot, filmkazetták és, ami a legfontosabb, egy fogó. Lumieres felhívta a figyelmet a modern varrógépekre alkalmazott mechanizmusra, és a mozifelszerelés elemeiben is felhasználta. A kagyló mechanizmus biztosítja a film szakaszos mozgatását és megóvja a képet az elmosódástól - a fogak behatoltak a perforációkba, és meghúzták a filmet.

A Lumière készüléke univerzális volt: biztosította az átviteli mechanizmus sikeres használatát, ugyanakkor a vetítési lehetőségeknek köszönhetően jó feltételeket teremtett a nyilvános film vetítéséhez. A Lumieres felfedezett valamit, amelyre Edison még soha nem volt képes megközelíteni. Amikor a Lumieres hírneve elterjedt az egész világon, Edison nem tudott versenyezni velük..

1895. december 28-án a legendás film vetítésre került a Grand Cafe alagsorában, a Kaputsinov körúton. A nyilvános ülés örökre beillesztette a Lumiere testvéreket a moziban. Mielőtt azonban a közönség számára bemutatták a találmányukat, a Lumieres ruhapróbát tartott - már 1895. március 22-én a film úttörői a moziparról szóló jelentés részeként mutatták be a "Kilépés a Lumiere gyárban dolgozókat" című filmet. A Lumieres egész nyáron bemutatta munkáját a fényképészeti kongresszus tagjainak, és csak télen érkezett az első fizetett film show-hoz.

Nevezetesen, a „Munkavállalók kilépése a Lumiere gyárból” az első film, amelyet a Lumieres az „Indiai szalon” alagsorában mutatott be. „A vonat érkezése a La Ciotat állomásra” az első rémület a mozi történetében (a nézők rendkívül aggódtak, hogy a vonat rájuk indul), egyébként ez nem debütáló film. Csak 1896. január 6-án mutatták be.

Mi lenne az orosz nyom??

A mozi történetében meglehetősen ellentmondásos pillanat a Joseph Timchenko, az odesszai egyetemi szerelő szerepe, aki 1893-ban, két évvel a Lumieres előtt létrehozta saját filmkameráját..

A készüléke egy ugró mechanizmus működésén alapult. 1894-ben egy stroboszkópikus illúziókkal ellátott eszközt mutattak be egy hiteles bizottságnak, de ez az esemény nyilvánvalóan nem befolyásolta a mozi fokozatos fejlődését. A tény az, hogy Timchenko nagyon elszigetelten maradt az európai piactól, és egyszerűen nem tudtak a találmányáról. Az orosz feltaláló nem rendelkezett a francia kereskedők kereskedelmi vonalával. Nem meglepő, hogy két év után maguk a Lumieres „gondolkodtak” az ugrás mechanizmusán.

Edison és a harc

Thomas Edison a filmipar monopolistájává vált, de egyre inkább kudarcot vallott. Lumieres hatékonyabban cselekedtek - nem eladtak fadarabot, hanem filmes előadásokat adtak el szerte a világon, koncessziós és projektorok útján. Ezenkívül 1895-ben William Dixon, Edison állandó munkatársa megszakította kapcsolatát a feltalálóval..

A körülmények arra késztették a tudósát, hogy radikális intézkedésekre folytassa - 1897-ben Edison „szabadalmi háborút” indított, azon az alapon, hogy a filmkamera konstrukciójának minden eleme a sajátja. Edison és West Orange ügyvédei nyomást gyakoroltak a külföldi versenytársakra, és megpróbálták ellenőrizni minden olyan film gyártását, amely Edison vállalkozásán kívül született..

Független, nem egyesüléssel foglalkozó társaságok megtagadták a bérleti díjak levonását, és trükkös módszereket kerestek a jogi vádemelés elkerülése érdekében. Ezek a cégek úgy döntöttek, hogy filmeket készítenek Európában gyártott eszközökkel, de Edison ravasznak bizonyult - szabadalmat szerzett a Latam hurokhoz, amely nélkül elvileg a filmkészítő eszközök nem működhetnek. A West Orange ipari vállalkozója nemcsak az Egyesült Államokban, hanem Európában is meg akarta tiltani a versenytársaktól a filmek gyártását.

De Edison elvesztette ezt a csatát (félbűnözői szövetsége 1915-ben megszűnt). A független stúdiók nem voltak elégedettek Edison MPPC permissziségével, és úgy döntöttek, hogy elhagyják New York-t. Stúdióikat az Egyesült Államok másik oldalán, Kaliforniában alapították..

A nyugati parton - a tágas préri és a szokatlan tájak területén - vettek el azokat a vetőmagokat, amelyeket az emberek hollywoodnak hívtak. A mozi ott fejlesztette ki a saját szintaxisát - köszönhetően Edwin Porter munkájának és David Wark Griffith felfedezéseinek a szerkesztés területén. Ott alakult ki a feltalálók versenye és a szerencsétlen szabadalmak elleni küzdelem egy nagy iparává.

Ezt a cikket a Szerzők Ligája egyik tagja készítette. A cikk ismerteti, hogyan működik és hogyan léphet be oda..

Készítsen mozgóképeket a feldolgozás segítségével

A Habré-n található egy cikk, hogyan kaphat mozifilmeket a Microsoft ingyenes programjának felhasználásával. Érdekelt ez a téma, és úgy döntöttem, hogy rövid vázlatot írok a feldolgozási szkriptnyelv számára. Milyen programozási nyelv olvasható itt. Az ilyen mozgóképek több tíz keretet tartalmaznak, amelyekben a képpontok többsége átlátszó. Az összes képen csak azok a területek vannak mozgatva, amelyek mozgó tárgyat tartalmaznak. Az első képkocka teljesen megjelenik, ez a háttér.

A kívánt animáció eléréséhez szerkesztenie kell az egyes keretek alfa-csatornáját. A forgatókönyv forrásaként gyertyafelvételeket készítettem. A szkript futtatása után csak egy rögzített háttérkeret jelenik meg a képernyőn. Kattintson arra a képre, ahol látni szeretné az animációt. Az algoritmus valós időben működik. Az animáció mentéséhez nyomja meg az s gombot. A „out” mappa megjelenik a mappában a vázlattal, a kimeneti animáció kereteit tartalmazza. Ezután töltse be a Gimp-t, nyissa meg a kapott képeket rétegekként és mentse el gif formátumban, animációként. Itt van a forrás.

A szkript megfelelő működéséhez a forrásképeket png formátumban, 1024x768 pixel formátumban kell elmenteni, és a vázlat könyvtárba kell helyezni. A fájlneveknek így kell kinézniük: "01.png, 02.png... **. Png". Az nFrames paraméter segítségével adja meg a képkockák számát a kódban.

Ez a videó bemutatja a programot..
Feldolgozás - ingyenes szoftver, nincs szükség telepítésre, remekül működik Linuxon és Windows rendszeren.

Még egy lépés

Kérjük, végezze el a biztonsági ellenőrzést a pixabay.com eléréséhez

Miért kell kitöltenem a CAPTCHA-t?

A CAPTCHA kitöltése bizonyítja, hogy ember vagy, és ideiglenes hozzáférést biztosít a webes tulajdonhoz.

Mit tehetek annak megakadályozása érdekében a jövőben??

Ha személyes kapcsolatot létesít, például otthon, akkor víruskeresést futtathat a készüléken, hogy megbizonyosodjon arról, hogy nem fertőzött-e meg malware.

Ha irodában vagy megosztott hálózaton tartózkodik, akkor kérheti a hálózati rendszergazdát, hogy végezzen vizsgálatot a hálózaton keresztül, tévesen konfigurált vagy fertőzött eszközöket keresve.

Egy másik módja annak, hogy megakadályozzák ezen oldal jövőbeli megjelenését, az Adatvédelem Pass használata. Lehet, hogy most le kell töltenie a 2.0-s verziót a Chrome Internetes áruházból.

Cloudflare Ray ID: 59a3153669649784 • Az Ön IP-je: 95.214.9.114 • Teljesítmény és biztonság a Cloudflare által

Mozgókép

Megállapítottuk, hogy a YouTube harmadik fél által nem regisztrált alkalmazáson keresztül fér hozzá a hálózatához.
Az ilyen alkalmazások használata negatív következményekkel járhat, beleértve a rosszindulatú programok telepítését, az adatokhoz való jogosulatlan hozzáférést és az akkumulátor gyors lemerülését..

Arra kérjük a hivatalos YouTube-alkalmazások (Android vagy iOS) és a YouTube Go használatát. A nem jóváhagyott alkalmazásokat el kell távolítani az eszközről..

A YouTube-ra való visszatéréshez írja be az alábbi ellenőrző kódot.

A film dramaturgiája (L. N. Nekhoroshev, 2009)

A filmdráma modern elmélete először kerül bemutatásra, mint összekapcsolt filmkomponensek egyetlen, szigorú rendszere. A tankönyv a mozi dramaturgia elméletéről szóló előadói kurzuson alapul, amelyet az All-orosz Állami Operatőr Egyetem professzora, L.N. Nekhoroshev a VGIK forgatókönyvíró és filmrendező karán. A szerző ügyesen ötvözi az elméletet a világ klasszikus filmeinek drámai elemzésével. A könyv a filmiskolák, főiskolák, filmtudományi karok hallgatói, valamint a mozi művészet minden szerelmese számára érdekes..

Tartalomjegyzék

  • Előszó
  • Bevezetés
  • Első rész. A film drámájának fő alkotóelemei. A kapcsolatrendszerük
  • Második rész. Mozgókép. Filmkészítés eszközei
  • Harmadik rész. Hang kép
  • Negyedik rész Dalok

A film Dramaturgy könyvének (L. N. Nekhoroshev, 2009) fenti bevezető részét könyv partnerünk biztosítja, liter.

Mozgókép. Filmkészítés eszközei

Mi az a kép? Mit jelent egy tárgy ábrázolása? Ezután ismételje meg?

A kép nem maga a tárgy, hanem hasonlósága.

A kép egy olyan objektum, amelyet a szerző érez és megért, és amelyet egy bizonyos műfaj, azaz a film.

Következésképpen bármely kép a következőkből áll: a) maga a tárgy és b) a művész hozzáállása a témához, érzései és gondolatai. Bizonyos értelemben maga az alkotó is jelen van az általa létrehozott képen. Ahogy a költő és a filmrendező, Jean Cocteau egyszer mondta erről:

- Ön rajzol, de mégis

Az Ön képei a portrémon... "

Például egy fénykép egy kép? Úgy tűnik, hogy abban a személyben, aki elfogta a tárgyat, érdekelt az átalakulás, kifejezve hozzáállását. Ezért ha egy „háztartási” fényképet csak részben tulajdoníthatunk egy képhez (csak az objektum választása és a környezetet elválasztó keretek elrendezése teszi képet), akkor az úgynevezett „művészeti fénykép” (egy adott lencse kiválasztásakor a kompozíció kidolgozásra kerül, és a fény fel van helyezve). teljes képnek tekinthető.

Különleges tulajdonságok / hangképek:

- fényképészeti alapja;

- korának „mumifikációja” (A. Bazen kifejezés szerint).

Andrei Tarkovsky az „Elfoglalt idő” című cikkben a filmképe ezen jellemzőiről a következőket írta: „Ezt a formát ténylegesnek definiálnám. Egy esemény, emberi mozgalom és bármilyen valós tárgy tényként viselkedhet ”[10].

1.1. Mozifilmek készítéséhez használt eszközök

A kép vagy annak alkotóelemei az alábbiak szerint készülnek:

3. A keret összetétele.

8. Különleges fényképészeti médiumok.

A keret egy multifunkcionális koncepció. A filmszakértő, Izvolov „A mozi jelensége” című könyvében a „keret” fogalmának nyolc meghatározása található (beleértve a szűk technológiát is). De a drámai értelemben a keretnek csak két funkciója érdekli:

I funkció - térbeli,

II. Funkció - térbeli-időbeli (a keret hosszának függvényében).

Ebben a szakaszban - „Kép” - szem előtt tartjuk a keret térbeli funkcióját. És akkor megadhatjuk neki a következő meghatározást:

Keret (olaszul. Quadro - keret) - egy kép, amelyet a képernyő kerete korlátoz.

A keret, mintha, kivágja a ábrázolt valóságból azt a darabot, amely a szerző számára szükséges és a néző számára érdekes.

Ha a képernyőn látjuk a film karakterét, akkor azt mondjuk: ".

Ha a karakter részt vesz a jelenetben, de jelenleg nem látjuk őt, azt mondjuk: ".

Ha halljuk a karakter hangját, de nem látjuk őt, és nem vesz részt ebben a jelenetben, akkor úgy gondoljuk, hogy ő ".

A képkockák határainak meghatározása már amint azt mondták, bizonyos mértékben kifejezi a kép szerzőinek hozzáállását a képernyőn zajló eseményekhez. Claude Lelouche „Start Start” című filmjében az egész jelenetet (mindezt!) Egyetlen statikus keretben készítették, amelyben csak a vasúti rekeszben ülő hősnő arcát látjuk (színésznő Catherine Deneuve). A nő az egész jelenet alatt csendben van, de egy férfi hangját halljuk, amely végtelenül hozzászokik hozzá, azzal a beleegyezéssel, akit a néző soha nem fog látni a filmben.

A terv azt jelenti, hogy a filmkamera milyen közel áll egy tárgyhoz vagy egy személyhez.

A tervek mérete eltérő - az emberi alak képmérete szerint:

- távoli - egy kicsi emberi alak egy elterjedt környezetben;

- általános - teljes növekedésben részesülő személy;

- közepes - a karakter térd vagy derék mély;

- nagy - egy ember feje, esetleg mellkasával együtt;

- szuper nagy - az ember arca vagy alakja.

A mozi nem azonnal dobta le a színházi kötelékeket, és átvette egy közeli képet. Az "A Zorro jele" című amerikai filmben (1920, rež. Niblo, főszereplője Douglas Fairbanks) nincs közeli képe a karaktereknek. A hősök szeme, akit még szerelmi jelenetekben sem látunk. Csak a testmozgás és a nagyon stresszes arckifejezések - mint egy színházban.

Bár vannak már kibővített részletek - például egy kard lába, amely a párbaj során esett le.

Az átlagos terv a legkevésbé kifejezőnek tekinthető, mert "átlagolása". Ő a legszínházibb is, mivel a környezet és az akció körülbelül ugyanolyan lefedettséget foglal magában, mint amelyet a színház közönsége a szemével érzékelhet. Nem ok nélkül, a szovjet moziban sok filmet-előadást forgattunk az 50-es évek elején. csak a közép-általános tervek (például a csodálatos Mkhatov „A rágalom iskolája” című rendezvény, amelyet Abram Room rendezte 1952-ben, úgy néz ki, mintha egy néző szemszögéből nem lenne közelebb, hanem legközelebb a standok tizedik sorához). Ez azonban nem azt jelenti, hogy a moziban az átlagos terveket elhanyagolni lehet. Képzeljen el egy filmet, amely csak nagy és távoli tervekből áll!

A nagy és hosszú távú terveket a legnehezebb megszervezni és végrehajtani. Emlékezzünk vissza a közismert hosszú távú történetre A. Tarkovsky „Áldás” című filmjének utolsó részéből: Sándor által felállított házi tűzről és az orvosi gép hősének érkezéséről. Csak egy megfigyelés miatt a keretet újra kellett szervezni és a forgatást újra elvégezni: ház építéséhez és a tűz megismételéséhez.

Nagyon lenyűgöző a hosszú távú terv N. Mikhalkov „A nap égett” című filmjében: egy teherautó elcsúsztatása félelmetes sofőrrel egy sűrített mezőn.

A „terv” és a „keret” kifejezések szinonimák??

Nem, természetesen, bár a gyakorlatban gyakran összekeverik őket. Egy keretben több terv is lehet. Különösen akkor, ha a keretet eltávolítják a mozgásból. Emlékezzen a „Daruk repülnek” című film híres felvételére, amikor Veronika a Borisz búcsújára siet, amelyet S. Urusevsky kamerás operátor mesterien készített (jóval azelőtt, hogy Lars von Trier a Dogma megjelenése lett volna). Ebben a felvételben a hősnő közeli képeit közepes helyettesíti, ezek viszont nagyon általánosak, még távoliak is: Veronica keresztezi az utcát a zümmögő tankok között.

De még egy statikus kamerával készített felvételnél néha két vagy akár több terv is van. A S. Eisenstein „A Szörnyű Iván” című film első sorozatának egyik utolsó képkockajában szuper nagy és hosszú távú tervek találhatók:

Az egyházi felvonulás az Alexandrov Sloboda cárhoz megy, hogy könyörgje neki, hogy térjen vissza Moszkvába.

Sőt, statikusan rögzített keretekben a tervek is megváltozhatnak: például a hősnő, aki közeledik hozzánk, a középső tervről a nagy tervre megy.

Mi az értelme a forgatókönyvről a forgatókönyvíró számára a tervekről? Nagyon fontos. Egy profi forgatókönyvíró papírra ír egy jelenetet, amelyet belső pillantásával lát, és ezt a tervek megváltoztatásaként írja.

„Az autó odament egy magas, komor épülethez, amelyben egyetlen ablak sem sütött.

A kormánynál egy férfi kalapban volt, aki a szemébe húzta. Az arcát felemelte, és meggyújtotta a számlapot egy öngyújtó lángjával.

Az óra: 2.30 ".

A távoli tervet a közep váltotta fel, a nagyot.

A keret összetétele a figurák és tárgyak relatív helyzete a képernyő síkjában.

A Szörnyű Iván felvételének sematikusan végrehajtott képén a felvétel összetétele nagyon világos és a rendező átgondolja: Grozny arca lógó rámoruló menet fölött lóg, amely alázatos félelem alatt a cár felé rohan..

Szergej Eisenstein, amint tudod, kiemelkedő fontosságot tulajdonított a képkockák összetételének, gondosan kidolgozva őket az úgynevezett storyboard-ban - a jövőkép minden egyes képének vázlatában, majd arra kényszerítve a szereplőket, hogy pontosan illeszkedjenek az általa készített rendszerbe. Georges Sadul, a közismert filozófus teoretikus és történész felfedezte bizonyos kompozíciós motívumokat a "Szörnyű Iván" című film első epizódjában:

- sor az esküvői ünnepségben,

- A nagybetű a király betegségének jeleneteiben,

- átlós - a jelenetnél a királynő sírjánál,

- villámcsap a döntőben [11].

Andrei Tarkovsky eltérő véleményt képviselt a keret összetételével kapcsolatban. A Vgikovskiy újsággal, az „Az út a képernyőn” című interjúban elmondta: „Nem építek fel egy keretet, és mindig azzal érvelök, hogy a mozi csak az életképeivel való abszolút identitás formájában létezhet. Ebben a tekintetben különbözik a többi művészettől... Ha keretet rajzolni kezd, a művészet alapelveinek keveréke keletkezik ”[12].

Mi a különbség a filmkeret és a festmény vagy fénykép összetétele között? Mindenekelőtt az a tény, hogy a képi vagy fényképészeti kompozícióval ellentétben ez általában nem statikus, hanem dinamikus, vagyis a kereten belüli mozgás során változik. Ehhez kapcsolódnak az építkezés nehézségei..

Ami? Miben különbözik a mise-en-jelenet a kép összetételétől? Az a tény, hogy ha ez utóbbi a képernyő formájának elhelyezése, akkor...

A mise-en-scene (a francia. Mise en scene - a színpadon történő elhelyezés) a figurák és tárgyak elrendezése a képernyő síkjához viszonyítva.

Vagyis az ábrák egymáshoz viszonyított elhelyezése a képernyőn megjelenő terület mélységében.

S. Eisenstein filmjében, Iván cár és Philip nagyvárosi szenvedélyes vita végén, utóbbi haraggal elhagyja Groznyt a torony mélyén. A cár képes megragadni a mester ruháját a padlóra, és ez a hosszú, sötét köpeny, amely a keret mélyére terjed ki, hangsúlyozza a rendező által felállított misztikus jelenet értelmességét..

Maga a „mise-en-scene” kifejezés a színházból jött a moziban: ott azt jelenti, hogy színészeket tenyésztenek a színpadon. Ha filmből beszélünk, akkor ebben a kifejezésben ebben az értelemben nem tükröződik megfelelően az általa kifejezett koncepció filmművészeti vonása. Ezért Szergej Eisenstein a film megfelelőbb kifejezésével állt elő - "misad frame".

A mise-shot a mise-en-scene része, amelyet a keret korlátoz.

Maga S. Eisenstein így fogalmazta meg kifejezését: "A Misankadr - a cselekvés a keretbe helyezése" [13].

Szög (a francia futópartnertől) - a filmkamera helyzete a tárgyhoz viszonyítva.

Más szavakkal: ez a forgatás pontja, majd - amikor a filmet mutatják - a néző szempontja a képernyőn zajló eseményekről.

A szögeket semlegesre és élesre lehet osztani; objektív és szubjektív.

Semleges szög alakul ki, amikor egy tárgyat lőnek a homlokba, vagy enyhe elmozdulásokkal felfelé, lefelé vagy oldalra.

Az éles szög aláhúzott pont a figurák és tárgyak fényképezéséhez - fentről vagy felülről, vagy „szemét”, vagy egy kamera megfordítva.

Tehát Ingmar Bergman „Csend” című filmjében egy teljesen hangsúlyozott éles látószög látható: Johan, a kép kis hőse, a szálloda folyosóinak kereszteződésén állva, felülről vertikálisan lövés. Így a fiú, mint amilyen, a padlóba maszlik, ami kifejezi a belső vágyát:

(mozgóképhasználatban - „objektív kamera”) - ez a cselekvés vizsgálata a film szerzőjének szempontjából.

Egy pillantás arra, hogy mi történik a képen szereplő egyik karakter szempontjából.

A film során leggyakrabban az objektív és a szubjektív szögek követik egymást. Tehát Veronica már említett, a „Daruk repülnek” című filmjében egy objektív kamerával lőtték, és az ugyanebből a képből származó híres felvételt - a nyírfák forgó koronájával - szubjektív kamerával, úgy, mintha a halálos sebesültségű Boris látná..

A fény és az árnyék mozi anyag.

A mozifestmény nem elég pontos analógiájával könnyűfestésnek nevezhető. Végül is, mi a kép a képernyőn? Ezek az árnyékok, amelyeket a film elsötétített helyei vetnek el, és amelyek a projektor fénynyalábának útjába kerülnek - a vászonra.

A fény és az árnyék kiejtése nagyobb kifejezőképességet szerez a filmmesterek kezében. Emlékezzen a negatív karakterek portrékére a "Szörnyű Ivan" filmben, filmkészítője Andrei Moskvin. Pontosan az arcukra irányított fény adja őket baljós megjelenésnek..

Mi van az árnyékokkal? Ugyanebben a S. Eisenstein-filmben az árnyékok még elválnak a „hordozóktól” és önálló szerepeket kezdnek el játszani.

Francis Coppola a "Bram Stoker dráma" című filmben a rendező szerint figyelembe vette az Eisenstein tapasztalatait, és továbbfejlesztette. A kép egyes jeleneteiben Vladai herceg árnyékát elválasztják "mesterétől" és elkezdi önállóan cselekedni.

Hogyan lehet dolgozni könnyű és árnyékokkal, a forgatókönyvírók megtanulhatnak a jó íróktól. Itt egy kis részlet a híres olasz író és irodalomkritikus, Umberto Eco „Rózsa neve” című könyvéből:

- Jorge felszállt a szószékre. Arca tüzet világított (mindenütt dőlt betű az enyém - L.N.) az állványtól, amely önmagában megvilágította ezt a folyosót. Nincs más fény. Az arcát kiemelve a láng ragyogása még jobban hangsúlyozta a sötétséget, amely a holt szem szemüvegében rejlik, amely két fekete lyuknak tűnt ”.

Jorge szerzetes vak volt. A könyv állandóan megemlíti a szemének fehér szemét. És itt vannak fekete mártogatók. Van egy inkább az inkvizitátor maszkja, amely Isten büntetésével fenyegeti a bűnösöket.

A szín a moziban fontos eszköz a filmkép létrehozásában, amikor nemcsak a képernyőn színes tárgyakat lát el, hanem drámai funkciót is végez [14]..

Eisenstein cikkében írta: „A színelemnek a filmben való igazolható részvételének első feltétele az, hogy a színt elsősorban drámai és drámai tényezőként szerepeltesse a képen...” [15].

A rendezői filmekben, amelyek kreatívan oldják meg a színproblémát, egymást követő színes leitmotíveket találhat: nézzünk meg ebből a szempontból például Akira Kurosawa „Álmok” képét vagy Jane Campion „A zongora” képét. S. Eisenstein ajánlásait követve, ezeknek a filmeknek a színét és elszigeteltségét teszik alá: témákra rajzolnak - ezáltal drámai vonalakat építve - színes leitmotifikat, például a történetet és a zenét.

A különféle színek szimbolikus allegorikus jelentéssel bírnak a filmekben. Emlékezzünk vissza a színsémákra Szergej Parajanov festményein, különösen a "A gránátalma színe" című filmjében. A kép első képének egyikében vér és gránátalma levél öntik egy fehér köpenyt. A skarlát színe egy, de a jelentése ellentétes: halál és élet.

A drámai feladattól függően a szín akár kereten belül is megváltoztatható. F. és Fellini „És a hajó vitorlázik...” című filmben láthatjuk, hogy a fekete-fehér kép (néma film) fokozatosan kitöltődik a színtel. (Az amerikaiak megismételték ezt a trükköt a Titanicban).

De ebben a tekintetben már meglepő módon megfigyelhetjük Peter Greenaway „Konyha, tolvaj, feleség és szeretője” című képében, amely a „kaméleon” elvét használja - a karakter ruháinak színét a változó környezetre változtatva. A hősnő a konyhában található, zöld falakkal, ruhája sötétzöld, az étterembe megy, aztán a folyosóra, ahol a falak és a bútorok pirosak, és egy piros ruhába kerül; elmegy a WC-be (a keret nincs megszakítva - az átjáró „a falon keresztül”), és a nő fehér. Visszatér az étterembe - és ismét vörös van.

Érdekes, hogy a hősnővel kommunikáló többi karakter ruháinak színe nem változik. Természetesen ezt a „színes vonzerőt” a rendező nem játszotta hiába - lényegében a hősnő imázsának jellemzőire vonatkozik.

Nem lesz felesleges felidézni, hogy az igazi írók színesen „dolgoztak” műveikben. Boris Pasternak például a következőképpen írja le a Galuzins boltot a „Doktor Zhivago” regényben: „Itt a fiatal szeretője szívesen és gyakran ült a pénztárnál. Kedvenc színe lila, ibolya, a templom színe, különös tekintettel az ünnepi ruhákra, a fel nem fújt lila színe, a legjobb bársony ruhája színe, az asztali borospohár színe. A boldogság színe, az emlékek színe, az oroszországi forradalmi előtti lánylány színe túl könnyű lilanak tűnt. És szerette ülni a boltban a pénztárgép mögött, mivel keményítővel, cukorral és sötét lila fekete ribizli karamellával üvegedénybe illatosodott, a szoba lila alkonyatja a kedvenc színéhez megfelelő ”(kiemelés az enyém - L.N.) [16].

Valószínű, hogy B. Pasternak nem volt ismeri S. Eisenstein „Színmozi” című utolsó (még a szerző halálával kapcsolatos) részét sem. De nézd meg, hogy az író (mintha Eisenstein szerint) egy színt rajzol különféle árnyalataiban nemcsak különböző alanyokban, hanem különféle mentális állapotokban és még különféle történelmi időkben is, ezáltal értelmesen kitöltött színvonalat építve.

Speciális operatív eszközök

Ide tartoznak: optika, film, a rögzített film kép nyomtatási módja stb..

Különböző fókusztávolságú optikával, különféle típusú filmekkel, amelyek különböznek a kontrasztban, a felbontásban és az erősségben, a színvisszaadástól, és egy adott filmnyomtatási mód kiválasztásával lehetséges (néha nagyon nagy mértékben) átalakítani az előzetes fényképezőgép valóságát, ezáltal megoldva a szükséges drámai-szemantikai feladatok.

Példa. Az Ordynsky V. „Az Ön küszöbén” című filmben egy jelenet látható, amelyben egy Moszkva közelében védekező árkok ásásával foglalkozó nő hirtelen látja férjét a távolban egy légvédelmi pisztollyal. A nő felé indul, fut, de úgy tűnik, hogy egy helyen fut: a keretet hosszú fókuszú optikával készítették, amely „összenyomja” a forgatott helyet, meghatározza annak kis mélységét. Az a tény, hogy egy nő fut, de nem tud közelebb kerülni a hőshez - minden türelmetlensége, öröme és fájdalma.

1.2. A mozgás sajátosságai a moziban

Igen, a mozi mozgó kép, de az irodalom célja a mozgalomban lévő tárgyak leírása is. Itt van a történet eleje. Tolstoi „Öt Uniója” - a ténylegesen hatékony dolgok: „A három masztos„ Flamingo ”jacht, miután elvette a hófehér marseillet, ferde rácsokat és remegő lóhere háromszögeket, lassan sétált a mólón, megfordult, vitorlákkal öblítve, szélbe vett, és csúszott, és a kék mezőkbe repült. Csendes-óceán.

A mondatot sok ige tölti be, de tartalmaz tárgyakat jelölő és meghatározó szavakat: „hófehér Marseille”, „ferde barlangok”, „az óceán kék mezői”. Elvonják a figyelmünket a cselekedetektől. Ennek oka az, hogy a tárgyak leírásait és mozgásaikat nem egyszerre, hanem egymás után egymás után érzékeljük.

A film, az irodalomtól eltérően, egy tárgyról és annak mozgásáról képeket ad egyidejűleg: abban az objektum nem létezik a mozgáson kívül, a mozgás pedig egy tárgyon kívül.

A képzőművészetek - a festészet, a szobrászat - megfosztják a mozgás közvetlen közvetítésének lehetőségétől. Közvetlenül - egy pontosan kiválasztott és rögzített pillanaton keresztül - akarják továbbítani.

Élvezze újra a Michelangelianus „Dávidot” - és a gyönyörű fiatalember a következő pillanatban, átkarolva a karját, hátulról kinyújtja a hevedert..

A mozi, más vizuális mûvészetekkel ellentétben, tárgyakat ábrázol mozgásukban - közvetlenül, abban a formában, amelyben ténylegesen léteznek.

Ezt mondhatjuk: a mozi nyelve elsősorban a mozgások nyelve.

Forgatókönyvírók! További igék mondatokban! A statikus ártalmas a munkájára. A forgatókönyv különféle típusú képernyőmozgások felvétele.

2.2. Mozgófajta moziban

1) Kereteken belüli mozgás. 2) Kamera mozgása. 3) A film mozgása a kamrában. 4) Az idő mozgása. 5) A tér mozgása. 6) a telek mozgása.

Vegye figyelembe ezeket a típusokat.

A hangsúlyozott kereten belüli mozgalmat széles körben használják a tömeges közönség számára készült filmekben (az emberek imádják a mozit ennek a természetes tulajdonságának): gyors üldözés, harc, mindenféle pusztítás. J. Lucas festménye, Csillagok háborúja. IV. Epizód. Új remény ”a gyors és erősen hangsúlyozott kereten belüli mozgás tisztán fizikai feszültséget okoz. De a magas művészetnek tulajdonítható festmények alkotói szükség esetén nem hagyják figyelmen kívül az ilyen típusú mozgás hangsúlyozását. A F. Truffaut „400 sláger” és A. Tarkovsky „Ivan Childhood” című filmjének döntőjében a festmények hősei - tinédzserek - hosszú ideig és kitartóan menekülnek. Mintha tiltakoznának a világ uralkodó gonosz ellen. Vagy Platonov folyója (A. Kaljagin) a folyó felé tartja N. Mikhalkov „Befejezetlen mechanikus zongorajáték” záró színhelyén, kifejezve a hős lélekében az érzelmek legnagyobb intenzitását. És összekapcsolva a nehéz tinédzserek futását és a tábor vezetőjét - az erdei éjszakai út mentén - Dinara Asanova „Fiúk” című filmjének finálájában? Tom Tykver német rendező képe „Fuss, Lola, fuss!” mindezt a hősnő hosszú és megállíthatatlan futásaira építve.

A mozgás formái:

- panoráma - a kamera forgása a tengelye körül - többtől 360 fokig; M. Romm és B. Volchek operatőr, a „Titkos küldetés” című filmben látható egy kör alakú panoráma, amikor a kamera lassú körkörös mozgásával együtt fokozatosan megismerkedünk az asztalnál ülő fontos úriemberek arcaival;

- nagyítás és kicsinyítés (egy kamerakocsi vagy egy speciális eszköz segítségével - “zoom”) - a fényképezőgép pillantása felé közeledik a fényképezendő tárgyhoz, vagy távolodik tőle;

- utazás - tárgyak és ábrák követése vagy azokon túl;

- komplex kameramozgás - mozgásának több formájának egyidejű kombinációja (a Veronica film jelenetében a „Daruk repülnek” című filmben).

A film mozgása a kamerában

A film szokásos sebessége egy filmkamerában, majd egy vetítőberendezésben másodpercenként 24 képkocka. De ha felgyorsítja vagy lelassítja a film mozgását a felvétel közben, majd a szokásos sebességgel „görgeti” a vetítőberendezésben, akkor a testek és tárgyak lassabb vagy gyorsabb mozgásának a képernyőn.

Különböző filmsebességek felhasználásának módjai:

- gyors - gyorsított lövés (leggyakrabban - 32 kép / mp); míg a képernyőn lassú a képkockán belüli mozgás; túl sok ilyen példa van;

- idő telik el vagy „idő nagyító” - fordítva: lassított felvétel (legfeljebb 16 kép / mp), amelynél a képernyő sebessége növekszik - gyakran használják üldözésben és harcban;

- a film szakaszos mozgása - trükkgéppel vagy keretek kivágásával készítik a negatívból; láthatjuk a film ilyen mozgását például A. Sokurov „Az ember magányos hangja” című filmjében;

- a film fordított mozgása - tudományos fantasztikus, mesés vagy excentrikus komédiafilmekben használják, de nem csak bennük: a „Pulp Fiction” című filmben, Mia szívének adrenalin injekciójának híres lövésében, John Travolta színész húzott fecskendőt a hősnő mellkasáról lövés közben, és aztán a filmet az ellenkező irányba görgettem.

A filmben a mozgás folyamatos és folyamatos.

Még abban az esetben is, amikor a testek és tárgyak a keretben statikusak, és a kamera álló.

Akkor mi mozog a képernyőn?

„Bármely„ halott ”tárgy - asztal, szék, üveg - a kerettől elkülönítve nem ábrázolható az elmúlt időn kívül, mintha az időhiány szempontjából lenne” - írta A. Tarkovsky a „Sealed Time” cikkben [ 17].

Sőt: minél hosszabb a statikus kép a képernyőn, annál világosabbá és növekvő feszültséggel érezzük a filmidő mozgását.

Kétféle idő létezik a képernyőn:

A valós idő akkor fordul elő a filmben, amikor a képernyőn megjelenő jelenet időtartama megegyezik az előadóteremben eltöltött idővel.

A valós idő általában kereten belüli. Sokurov, az „Orosz ork” teljes hosszúságú filmje egy keretből áll, ezért mind felvehető, mind valós időben érzékelhető. Érdekes, hogy ugyanúgy, a létrehozott mexikói filmet „Real Time” -nek hívják. És a rajta látható dán kép

A moszkvai Nemzetközi Filmfesztiválnak (2008, dir. Linda Wender) tüneti neve is van: „One Frame”.

Egyes festményekben érezzük karakterük stresszes és intenzív élését az idő múlásával. I. Bergman „Wolf Hour” című filmjében a hős - Johan művész és felesége - úgy döntött, hogy egy percig csendben marad, és hallgatja az éjszakai csendet, amellyel magányos házuk falain kívül uralkodik. Ők és mi, a közönség, szorosan figyeljük az idő múlását. Tehát 10 másodperc telt el, aztán újabb 10 másodperc... másodperc - mennyi idő! „Mennyire nehéz egy percet várakozni” - mondja a kép hőse.

És a fű, falak, fagyökerek hosszú, lassú panorámaképei A. Tarkovsky filmeiben? Vagy a Stalker három hőse rendkívül hosszú, „kihúzott” átjárója a kocsiba a zónába. A kereten belüli idő nyomását (azaz a karakterek és a nézők intenzíven egyértelműen érzékelik annak menetét) a szerző-rendező tényleges élete hozza létre, amit a készülék segítségével tervez. Ez a tartózkodási hely nagyon egyéni, függ a rendező belső lelki ritmusától (erről Tarkovsky írt), természete alkotó energiájának szintjétől függ. Ezért az egyik vagy másik személyes ritmus utánozása eredménytelen; minden utánozás ebben a tekintetben szándékos pretenzívitásnak tűnik.

A képernyő idejét úgy lehet létrehozni, hogy megváltoztatja a film sebességét a kamerában, de főleg a beillesztési megjegyzések miatt; nem egyezik meg a néző valós idejével, és néha sokkal sűrűbb vele szemben, de meghosszabbítható - a fő fellépés megszakításának beillesztésével is. A „Daruk repülnek” című filmben egy lövés hangzik - a golyó Borissal sújtotta. A hős halála valójában azonnali, fák forgó koronájának, a hős halálos látomásának keretei által feszítve.

Ezen kívül még kétfélefajta idő van a moziban (egy másik kategóriában):

A vízszintes idő a szokásos jelenlegi idő digitális értelemben: egy perc, kettő, három, két év, három, tíz stb. Ezen idő fő jellemzője mennyiségi. Tanulmányozzuk annak útját a képernyőn az emberekkel és tárgyakkal bekövetkező változások révén.

Hogyan mondhatjuk például a képernyőn a nézőt, hogy a két beszélgetőpartner beszélgetésének ideje elmúlt? A legegyszerűbb és többször filmként használt film: az asztalon álló hamutartó üres volt, és most - cigarettával tele van. Az ilyen változások lehetnek kicsik, alig észrevehetők, de nagyon nagyok, akár korszak-történelmi is.

Az „Andrej Rublev” film elején fiatal, kissé naiv, és a kép utolsó regényében kopasz és bölcs Andrei ikonfestőt látunk: évek, évtizedek telt el...

A függőleges idő egy olyan idő, amely nem áramlik, hanem mintha felemelkedne. Egy ilyen idő fő jele a minőség, nem mérhető, csak érezhető - ez, ez -.

Áldott Augustine azt írta, hogy Istennek nincs tegnap, ma, holnap, de van az örök "ma". És Fjodor Dostojevszkij, a "Démonok" regény egyik szereplőjének - Kirillovnak - a szája révén megerősítette, hogy vannak idők, amikor az idő hirtelen megáll örökre..

A vertikális, örök idő hasonló érzéseit megtapasztalhatja, amikor Fellini, Bergman, Kurosawa, Tarkovsky filmeit nézi.

Ne felejtsd el a Tükrök utolsó felvételét: az öreg anya és a fiatal anya egyszerre vannak benne; egy öreg anya és nagyon kicsi gyermekei. Itt egy képernyőképes kifejezés arról, hogy a Tükör forgatókönyv utolsó sorában szó szerint van megfogalmazva: "... és egyértelműen megértettem, hogy az anya halhatatlan".

Ez nem a karakterek és tárgyak térbeli mozgásáról szól, hanem a mozgásról.

Itt, mint az idő esetében, a két kategóriába tartozik kétféle mozi is.

A) A tér mozgása lehet

A tér valódi mozgása a keretben zajlik: a karaktereket (vagy nélkülük) követjük az egyik jelenet között a másikig. Tehát a már említett Veronica-futás jelenetében a buszon belüli kamrát egy tömegtel teli utca váltja fel, és ez egy széles sugárút, amelyen tartályok futnak. Drámailag értelmes jelenetváltás történik.

A filmkészítők néha kvázi-valóságos térmozgást hoznak létre. A Jim Jarmusch Éjszaka a földön átalakulása az egyik városból a másikba egy földgömb segítségével történik: a kamera pillantása a felületén átcsúszik egyik földrajzi névről a másikra.

A képernyő képernyő mozgását sokkal gyakrabban használják a filmek. És természetesen szerkesztéssel, jelenetek és epizódok megváltoztatásával. Rendkívül világos érzékképző szerepet játszik ez a fajta mozgás, például Michelangelo Antonioni filmeiben. Az Eclipse képen az első epizód modernista építészetét egy primitív afrikai egzotizmus stílusában kialakított belső helyettesíti; a "őrült" csere minden lehetséges módja - a római utca neorealista stílusban; a hősnő szüleinek ízléstelen burzsoá hangulata a hős szüleinek fényesen régi palotája stb..

B) A tér mozgása a filmben lehet

A tér vízszintes mozgása a cselekvési helyek egymás közötti megváltozása (a fenti példákhoz hasonlóan).

A tér vertikális mozgása spirituális mozgás - Mennybe, Istenhez vagy az ember lelkének mélységeihez, tudatalattijához. (Emlékezz vissza az emberi szív mélységeiről szóló beszélgetésről, amelyet F. Dostojevszkij nyitott és írt le). Amikor az „Út” film hőse Zampano sír a fináléban, a zajos éjszakai tenger homokos partjára esik, majd a sötét ég felé nézi, akkor a szellemi tér függőleges mozgása következik be..

Emlékszem Csehov „Hölgyek egy kutyával” című sorának: „Oreandaban egy padon ültünk, nem messze a templomtól, a tengerre néztünk és csendben voltunk. A lombozat nem mozogott a fákon, cikikák kiabáltak, és az alulról érkező monoton, tompított zaj a békéről beszélt., az örök alvásról, amely ránk vár ".

Meg kell jegyezni, hogy gyakran az ideiglenes mozgások ezen vagy más formái kapcsolódnak a térbeli mozgásokhoz. Ez különösen igaz valós és vertikális típusok esetében..

A. Sokurov „Az orosz ládája” című film mozgalmának valós ideje a szentpétervári téli palota csarnokjainak, folyosóinak és lépcsőinek cseréjével párosul..

Tarkovsky A. „Tükör” festményének fináléja éppen nem csupán a különböző időrétegek, hanem a térbeli rétegek egyidejű összekapcsolásáról is áll - egy vidéki házról, majd ennek a háznak a romlott szarufák maradványaira..

Az idő és a tér mozgásának kombinációjának megvan a maga neve - "krónotóp" (a görög. Chronos - idő és topos - hely).

Később - erről a filmről, amely a film drámájának egyik legalapvetőbb alkotóelemeként - a cselekményről beszélünk..

2.3. A filmművészet jellege

A filmművészet egyik jellemzője, hogy szakaszos.

Bár fentebb kijelentették, hogy a moziban a mozgás folyamatos és állandó. Azonban... szakaszos.

Ezenkívül, szakaszosan, a filmgyártás tartalmi formájának minden szintjén:

- a filmben lévő film szakaszosan - szabálytalanul mozog;

- a filmben lévő keretek cseréje egymást megszakítva - ragasztással;

- A jelenetek szintén megszakítják egymást;

- Ugyanez mondható el az epizódokról: az egyik véget ér - a másik kezdődik.

Ugyanakkor továbbra is fenntartjuk: mozgás a filmben.

A filmművészet jellegét úgy kell meghatározni, mint „időszakos folytonosság”.

Dialektika! Az emberiségnek talán azt kapott, hogy feltalálja a filmet, hogy először láthassa a filozófusok helyességét: a világ minden mozdulata statikus pillanatokból áll, amelyek egymást helyettesítik.

3. Részlet. Feladata a film dráma

3.1. Mi a "részlet"?

Az a képesség, hogy a mozi különféle tárgyakat kibővít, megkülönböztetheti őket a környezettől, lehetővé tette a moziban a képi részlet formájának széles körű alkalmazását..

Így határozza meg a szótár ezt a fogalmat:

Művészi részlet (a francia détail szóból - részlet, apróság) - kifejező részlet a műben.

Adhat pontosabb meghatározást - a mozire vonatkozva - a következőt:

A részlet egy tárgy vagy annak része (emberi alak), amelyre a film szerzői különös figyelmet fordítanak.

3.2. Drámai vonások

A film részletei különböző drámai funkciókkal rendelkeznek és lehetnek. A részletek széles körű és multifunkcionális felhasználásának lehetősége szükséges a forgatókönyvírók és a rendezők számára..

Ezek számolhatók (eddig!) Hét:

1) Az egész bemutatása a részén keresztül.

2) A grafikon funkció.

3) A szemantikai részlet.

4) Pszichológiai részletek.

5) Részlet - metafora.

6) Allergiás részlet.

7) Részlet - szimbólum.

8) Többfunkciós rész.

Részlet - az egész a részén keresztül

Ezt a funkciót széles körben használják a moziban:

a) a képi eszközök megmentése és a koncentráció növelése érdekében: nem szükséges a teljes motort megmutatni, csak a forgókerekei mutathatók be;

b) a történések rejtélyének megteremtése érdekében egy hosszú „nyilvánosságra nem hozott kártyát”, amelyet gyakran használnak detektív történetekben: valaki lába ment az iroda szőnyege mentén, valaki kezével fegyvert húzott az asztali fiókból;

c) a nagyobb kifejezőképesség érdekében: néha az elképzelhető erősebb, mint amit például S. Parajanov „Az elfeledett ősök árnyékai” című filmjében láthattunk, csak az elsüllyedt Marichka lábait látjuk, amelyeket Iván talál a folyón..

Alkatrész jellemző

Akkor hajtják végre, amikor valamelyik tárgy közvetlenül részt vesz a telekben, és befolyásolja annak fejlődését és fordulatait: játékmókus a „Daruk repülnek” című filmben, zongorakulcs Jane Campion „Zongora” filmjében, bumeráng Jean Genet és Marc Carrot „Delikatett” című filmjében. stb..

Szemantikus jelentés rész

Az ilyen alkatrész funkciója:

- segít létrehozni egy karakter képet;

- felfedni vagy hangsúlyozni a jelenet, az epizód, sőt az egész film jelentését.

Általában ennek a szerepnek a részleteit ismétlésben adják meg: a tál motívuma a Szörnyű Iván mindkét epizódján megy keresztül:

- az esküvőn Ivan és Anastasia igyál a tálból a "keserű!" sikítás alatt;

- Staritskaya hercegnő mérgeket tölt egy tálba, amelyet a királynő számára készítenek;

- Iván a képek előtt imádkozik: „Hadd menjen ez a pohár tőlem!” - és emlékeztet a beteg feleségének kapott kupára;

- a cár meghívja Vlagyimir Staritsky herceget egy Malyután keresztüli ünnepre, ahol meg fogják ölni. Hogyan nem lehet visszahívni a Shakespeare Macbeth vonalait:

A véres lecke visszaesik a tanár fejére. Büntetés

Kézzel szenvedélyes tál a méreggel

Ez hoz minket...

A. Hitchcock „Pszicho” című filmjében olyan részletek vannak hangsúlyozva, amelyek szemantikusak, mint a falakba töltött madarak, a Crazy Bates szobájába rendezett gyermekjátékok stb..

A. Tarkovsky Solaris-ban az állomáson érkezett Kelvin és Snaut professzor találkozójának jelenete egy extra nagy részletterv - egy alvó ember fülének - ütközéssel zárul. Ez a részlet valami ijesztő és titokzatos részének tűnik; elmagyarázza az izgatottan óvatos viselkedést a Snout jelenetén, és azt megelőzi, hogy furcsa karaktereket fedeztek fel az állomáson, amelyek mindegyikében megvalósultak a kép hőseinek mentális gyötrelmei..

Érdekes, hogy Andrei Tarkovsky utolsó és sajnos nem realizált tervében - Shakespeare „Hamlet” adaptációjában - az első dolog, amit Hamletnek látnia kellett, amikor megismerkedett apja szellemével, egy fül volt: „oldalról nézve a szem nem látható. Nagyon nagy arc, egy fül, amely kiüríti a gennyét ”[18].

A részletnek figyelmeztetnie kellett a herceget, és felkészítenie őt és minket a szörnyű hírre: az atyát öccse megölte, aki méreget öntött az alvó király fülébe.

Célja, hogy feltárja a karakterek lelkiállapotának pillanatait:

- fekete szemüveg (váratlanul!) Kalina Red hős, Prokudin hős elõtt az anyjához érkezésekor: a hős el akarja rejteni szégyenét és bûnbánó érzéseit;

- Ada ujjai simogatták a „Zongora” film kulcsait - ezekben a hősnő szeretett vágyainak kifejezése.

Az ilyen részletek célja egy tárgy (vagy személy) képének megteremtése azáltal, hogy olyan tulajdonságokat ruháznak át rajta, amelyek nem jellemzőek rá..

Végül is, mi egy metafora?

A metafora (görög metaforából - átvitel) az egyik objektum egyes tulajdonságainak átvitele a másikra.

A prózában és a költészetben a metaforát állandóan (valamint a köznyelvi beszédben) használják: „hullámok hangja”, „izmok bronzja”, „az élet menete” stb. Arisztotelész „Poetikájában” általános kifejezést ad metafora példájaként: „A hajóm ott áll” [19]. Természetesen ez egy metafora: elvégre egy hajó nem tud ténylegesen futni vagy állni, nincs lába.

A moziban, anyagi-valóságos természete miatt, a metaforák létrehozása a képernyőn sokkal nehezebb, mint az irodalomban. De valószínűleg. Például:

- zsemlét táncolnak Chaplin „Gold Rush” -án;

- Andrei Rublev prológjában a bőrgömb olyan szellemet bocsát ki, mint egy haldokló állat;

- ugyanabban a „zongorában” a meztelen Baines simogatja a zongorát, mint egy nő;

- Carl Dreyer csendes képében a Joan of Arc szenvedélye szerint a hősnő fején elhelyezett, a cerso játékához fonott karika úgy tűnik, mint a töviskorona..

„A metafora két kép azonnali konvergenciája” - írta egyszer H.L. Borges.

Allegória (görögül - allёgoria - allegória) - spekulatív ötlet megragadása egy alanyképben.

Nevezetesen - spekulatív ötlet, azaz elvont. Allergiás módon például az ókori görög igazságosság-istennő, Themis képe, amely az igazságügyi intézményekben látható: vakon egy nő előtt, az egyik kezében mérleg, a másikban pedig a kard..

A Halál alakja allegorikus Ingmar Bergman „Hetedik pecsét” című filmjében (ennek a képnek a figurális szövete nagyrészt allegóriákon alapszik).

A Szörnyű Ivánban egy ilyen kifejezett részlet a Monomakh sapkája - az autokratikus hatalom allegóriája.

„Igen, nehéz vagy, Monomakh kalapja” (A.S. Puskin).

Az allegorikus részlet sajátossága, hogy tartalmát viszonylag könnyű megfejteni.

A szimbolikus részlet funkcionális szerepe megjelenésében hasonló az allegorikushoz (ezért gyakran összekeverik őket), de tartalmában ellentétes vele.

Mi az igazi szimbólum??

A szimbólum (a görög szimbólumból - jel, azonosító példa) a művészetben - "egy olyan kép, amely a kép minden szervességével és kimeríthetetlen poliszemiájával rendelkezik" [20].

Hihetetlen poliszémia! Az allegória egyértelműségével ellentétben.

A "szimbolikus kép" jelentését a szerző nem "adja", hanem "beállítja", vagyis tele van vágyával, hogy folyamatosan, néha végtelenül kibővítse. Ezért ismét, az allegóriával ellentétben, a szimbolikus részlet tartalmát nem lehet teljes mértékben meghatározni és magyarázni, egyértelmű logikai képletre redukálva. ”[21].

A szimbolikus képet nem szabad összekeverni a metaforával. Ez utóbbi szintén érthető, mert összehasonlításon alapszik: Baines nőként simogatja a zongorát.

Egy szimbólum abban különbözik egy nagyon félreérthető, de nem szimbolikus képtől, hogy van egy szimbóluma, vagyis egy olyan jele, amely a képet meghaladja a saját határait. „Amikor te - írta A. Tarkovsky - nagyon világos tudatában vagy annak, hogy a keretben látott nem korlátozódik a látótávolságra, hanem csak arra utal, ami a kereten túlmutat...” [22].

Ugyanaz a tál a Szörnyű Ivánban, a gyertya Nostalgiában, az égő bokor és a madár a Tükörben - ezek mind szimbolikus részletek, amelyek érzékelik az érzékelt, de még nem fejtették ki teljesen.

A H.L. egyik történetében Borgesnek ezeket a sorokat találjuk: "Mint mindenben, Pedro Salvadores sorsában egy olyan szimbólumot látok, amelyet hamarosan kibontanak..." [23].

De még mindig nem tudod kitalálni a végét. Ennek valódi szimbólumnak kell lennie. Titok.

Azt mondják: „A teremtett elme számára, hogy soha ne adja át az érthetetlen titkait”.

A szimbólum feltételezésével és értelmezésével elkerülhetetlenül annak logikai egyértelműségéig, sőt lapos banalitásig történő meghatározása vezet. Ezért az igazi művészek nem szeretik megkísérelni magyarázni a szimbólumok jelentését. Mindaddig, amíg tagadják az ilyen figurák jelenlétét munkáikban. Mondják, hogy a titoknak titoknak kell maradnia. Erland Jozefson, a svéd színész, aki A. Tarkovsky utolsó két filmében szerepet játszik, az egyik beszélgetésben (a könyv szerzője rögzítette) véleményt adott erről a témáról:

": Tarkovsky beszélt veled vallási témákban?

: Nem, nem beszélek erről a témáról. Nem akarta nyilvánosságra hozni, hogy titok maradjon bennünk. Nem szeretem a karaktereket. (!) Mi a víz? A víz víz... Megkérdeztem tőle a "Nostalgia" -on, mit jelent a gyertya ott... Azt mondta: "Gyertya? Mi a gyertya? Hogy kigyulladjon! ” [24]

Tarkovsky A. festményei számos szimbólumot tartalmaznak, de nem akarta feltárni azok jelentését, annál is inkább azért, mert időnként ő maga sem tudta teljes mértékben kitalálni őket. Filmeiben a világ „kinyilatkoztatott titokként” jelenik meg (B. Pasternak szerint).

Miért teremtenek művészek rejtélyt műveikben? Valószínűleg annak érdekében, hogy megérintse, ha nem az elmével, akkor a szívvel, hogy magasabb jelentést kapjon.

Meg kell azonban mondani, hogy a „hallhatatlan” részletek, amelyekkel a filmekben találkozunk, nem mindig lényegesek, és mély tartalommal vannak kitöltve. A szerzők néha a részleteket használják a közönséggel folytatott karakterjátékok céljaira, különös tekintettel arra, hogy a jelentés értelmességének ködje mozogjon. David Lynch, a „Mulholand Drive” film rendezője a kép utolsó beszámolója során nagylelkűen és rejtett iróniával tíz részletet és pillanatot mutat be, amelyek célja az unalmas néző munkájának „megértése”:

„1) A film kezdete: A kredit megjelenése előtt két fontos részlet van.

1) Piros lámpa lámpaernyővel.

2) A film neve, amelyre Adam rendező válogat színésznőket; kétszer megemlítik.

3) Autóbaleset - szörnyű esemény. Figyelje meg, hol történik: a Franklin Avenue-n.

4) Ki adja a kulcsot és miért??

5) Ügyeljen a fürdőköpenyre, hamutartóra és kávéscsészére.

6) Mit érzel és értesz a Silencio-nál? Ki megy oda??

7) Csak a tehetség segített Camille-nek a sikerében?

8) Vegye figyelembe az eseményt, amely egy személy megjelenésével jár a "Vinkes" kávézóból.

9) Hol van Ruth néni? ”

- Valami - mutatva A. Tarkovsky -, mutatóujj. De mosolyogva a gazda arcán.

David Lynch játékkal rendelkezik. Néhány fiatal és nárcisztikus rendező azonban tönkretette magát, komolyan téve a zavarodott "szimbólummal" a la Tarkovsky-val. Ahogy Dasha menyasszony mondta az ilyen állításokról Csehov „Esküvőjében”: „Meg akarják mutatni oktatásukat, és mindig érthetetlen dolgokról beszélnek”.

A Szörnyű Iván tálját a következőképpen mutatják be: 1) telek rész,

2) mint rész, amelynek különleges jelentése van, de önmagában is...

3) szimbólum. Igen, az elem többfunkciós lehet..

Mint a zongora Jane Campion képén: ez a hangszer a cselekmény fejlődésének középpontjában, ő - felfedi a hősnő imázsát, metafora, és nehezen magyarázható szimbolikus jelentéssel bír..

A témával kapcsolatos filmekkel kapcsolatos feladatok: világos árnyék, színes és kompozíciós megoldások az egyes keretekhez és jelenetekhez; az uralkodó gabonafelhasználás; aláhúzott szögek; a kamera mozgásának típusai; a térhasználat jellege; az idő mozgásának típusai, átalakulásának módjai; részletek - funkcióik.

A megtekintésre ajánlott filmek: „Daruk repülnek” (1957, dir. M. Kalatozov), „Joan of Arc szenvedély” (1927, dir. K. - T. Dreyer), „Eclipse” (1961, dir. M.) Antonioni), A zongora (1993, dir. D. Campion).

Tartalomjegyzék

  • Előszó
  • Bevezetés
  • Első rész. A film drámájának fő alkotóelemei. A kapcsolatrendszerük
  • Második rész. Mozgókép. Filmkészítés eszközei
  • Harmadik rész. Hang kép
  • Negyedik rész Dalok

A film Dramaturgy könyvének (L. N. Nekhoroshev, 2009) fenti bevezető részét könyv partnerünk biztosítja, liter.