Fénykép a lányok kék szemmel

Vitaminok

Gyönyörű lányok, kék szemmel a képen, kék szemű szépségek, szőke és barnák.

A kék szemek képeket teremtenek a mennyei könnyességről és a romantikáról, a tisztaságról, az érzékiségről és a sebezhetőségről.

Az északi népek körében gyakran kék szem található. Az Északi-óceán jégje mélyen visszatükröződött a skandináv szépségek szemében, gyönyörű csepp gyémántcseppek maradtak ott. Gyönyörű kék ​​szemű szőke az északi országok egyik szimbóluma.

Kék szemek

Az ember szeme minden tapasztalatát és érzését megadja. Nem számít, mennyire szeretnék megnyugodni kellemetlen helyzetekben, de a szemem mindent el fog adni, ami a lelkem mélyén tombol..

A szemek haraggal dobhatják a villámcsavarokat, szemrehányhatnak akkor is, ha tartójuk csendes, bánkódni akkor is, ha a személy nyugodtan kifelé nyugszik, és mosolyogni, vagy akár nevetve szikrázni, amikor a személy kívülről komoly marad. Mondják az igazságot: a szem a lélek tükre.

És mindez azért történik, mert az egész test az ember alá van téve. És az arckifejezések és a gesztusok, de csak a szem nem engedelmeskedik senkinek. Úgy tűnik, hogy egyedül élnek.

Mi ő, kék szemű ember?

Aki kék szemmel rendelkezik, tiszta és őszinte lélekkel rendelkezik. Nagyszerű romantikusok és folyamatosan a felhőkben vannak. Fantasztikáik irigyelhetők. Ezen felül érzik magukat és élnek velük. Ezek az érzések a legaktuálisabbak, ezért a leginkább fájdalmas dolog a frusztráció.

Az egyetlen személy, akit még a szemből sem lehet megérteni, kék szemű. A szeme annyira mély és tiszta, annyira vonzza a figyelmet pontosan a mélységükkel, hogy senki sem veszi észre, milyen érzéseket szenved az ember.

A kék szemű ember szeme annyira naiv és lelkes, hogy mindenki, akivel kommunikál, feltétel nélkül hisz benne. És az egyetlen érzelem, amelyet egy ilyen ember mutat, a sértés. És egy ilyen pillanatban meg akarom védeni őt és bocsánatot kérek annak érdekében, hogy felvidítsam a beszélgetőt.

A kék szem lehet meleg és szikrázó, és hideg, mint a jég.

És ha egy ilyen ember már hidegen néz rád, akkor nagyon erőteljesen kell próbálnia, hogy megérdemelje a helyét. A kék szemmel elrejtett harag sokáig eltűnik, és sokáig nem feledkezik meg.

Naivak a kék szemű emberek??

Tévhit van abban, hogy a kék szemű emberek nagyon naivak és bíznak. Még sok vicc is erről. De a valóságban - ezek nagyon okos emberek, akiknek csak első pillantásra úgy tűnik.

Ezek az emberek sok lépéssel vannak előre a tetteik kiszámításához. De udvariasnak sem lehet nevezni. Minden velük mérsékelten történik.

Ha összes képességüket egybe egyesíti, kiszámíthatatlan ember lesz. Közepesen körültekintő, közepesen naiv. Mérsékelten hideg és mérsékelten barátságos. Ennek a személynek az érzelmei annyira kiszámíthatatlanok, hogy élettársa soha nem fog unatkozni. Mivel ezt a rejtvényt nem mindig könnyű megoldani.

A kék szem története

Kék szemű embereknél a szem szaruhártya nagyon érzékeny és gyenge szűrővel rendelkezik. Ezért az északhoz közelebb élő embereknek szeme van. És azoknak, akik a délihez közelebb élnek, sötét szaruhártya van. Mivel a déli emberek jobban ki vannak téve a napfénynek.

A kék szemű emberek nagyszerű romantikusok, álmodozók és látnokok. Folyamatosan illúziókat élnek. Rózsaszín szemüveg segítségével nézik a világot. A kék szemű nők a körülöttük lévőktől állandó figyelmet követelnek a személyükre. Flörtölés és udvarlás nélkül nem élhetnek..

Az ilyen emberek mélységesen érzik magukat és megbánják a haragot. Ha ideges, akkor sokáig emlékeznek rá, és gyakorlatilag nem bocsátják meg ezt a magukkal szembeni hozzáállást.

A kék szemű emberek depressziója nagyon gyakori és általános állapot, amelyben nyilvánvaló ok nélkül esnek vissza. Az ilyen emberek hasonlóak a március hónapjának időjárásához, mert hangulatuk olyan gyakran változik, hogy másoknak nem mindig van idejük ezt követni..

De a karakter ilyen következetlenségétől függetlenül ezek az emberek soha nem mutatják meg valódi érzéseiket. Ezért minden érzelmük olyan, mint egy színházi játék. Ha hideg szemek jelennek meg a kék szemekben, akkor ez azt jelenti, hogy lelke nem sokkal melegebb. És ilyen pillanatokban váratlan, sőt még kegyetlen cselekedetek várhatók el egy személytől.

De ezeket az érzéseket csak azok mutatják ki, akik nem vonzzák a kék szemű embereket. Bár természetesen nincs állandóak senkivel. Ma szeretnek egy embert, holnap utálják.

A természetben a kék szemű emberek nagyon nagylelkűek és becsületesek. Gyorsan alkalmazkodnak minden helyzethez. Ez a szemszín a legtöbb esetben jellemző azok számára, akik a művészetet részesítették előnyben. Ezek művészek, esztétikusok színészei. Megvan a saját bájuk, bájtjukban és bájjukban különböznek egymástól, mégis nagyon szentimentálisak. Az ilyen emberek nemcsak szenvedélyes szeretetben vannak, hanem kegyetlen gyűlöletben is.

Ha szeretik, akkor sok figyelmet és meleget adnak a szeretettnek, de ha utálják kit, akkor ezeket az ellenségeket kell félni.

A kék szem árnyalatai

A szem színének és árnyékának meghatározásához alaposan át kell néznie a tükörbe. Ha a szürke és a kék is keveredik, akkor az ilyen szemeket szürke-kéknek lehet nevezni, és ezt a személyt mindkét szemszín jellemzi.

A kék szemű ember változékonyságához hozzáadódik a szürke szemű szabadság iránti szeretet keveréke. Az ilyen emberek nem szeretik az elnyomást. Nemcsak az egyszerű szabadságra, hanem a cselekvési szabadságra is szükségük van.

De a szürke-kék szemű emberek túl bíznak és néha kellemetlen helyzetekbe kerülnek. És annak ellenére, hogy többször megégik, továbbra is bízik az emberekben, még azokban is, akik becsapták őket.

A kék szem jelentése

A kék szín hideg árnyalatra utal. Ezért a lány kék szeme, ami azt jelenti - hidegnek tekintjük, és az ilyen emberek - szívtelen. De ezek a meghatározások nem mindig igazak. A kék szemű embereket természetesen megkülönbözteti a kegyetlenség és a karakter megváltoztathatósága, mindazonáltal mind reagálóak és kedvesek..

A kék szemű emberek nem állandóak másokkal szembeni hozzáállásukban. Itt vidám és vidám lehet, ugyanakkor megváltozhatnak, komor és ingerlékenyek lehetnek. Impulzív, de képesek logikusan gondolkodni és a helyes döntéseket meghozni..

A kék szemű emberek szeretnek mindent és mindenütt folyamatosan változtatni. Gyorsan megunnak az állandóságtól. Alkotók és gondolkodók, nagyon tehetséges. De közben aktivitásuk függ a hangulatuktól. De mindenki mellett ezek az emberek maguk is mindent elérnek az életükben.

Lányok, kék szemmel

A kék szemű lányok szeretik a figyelmet és a flörtölést. Mindig a férfi figyelem középpontjában vannak. Maguk ismerkednek, elkezdenek flörtölni és flörtölni, és nem törődnek azzal, hogy valaki szenvedhet ettől, vagy hogy másoknak fájnak. Ezek a lányok önzőek.

A kék szemű szépségek fiatalonként egy mesehercegről álmodnak, ám minden évben gyakorlati jellegűvé válnak, és élettársuk kiválasztásakor logikára és intuícióra támaszkodnak. Eltérnek kedvességükben, ami gyakran ahhoz a tényhez vezet, hogy egyszerűen használják.

De ha csak árulást vagy csalást találnak, akkor több ilyen ember nem engedi magának. Kék szemű lányok soha nem bocsátanak meg árulást.

Kék szemű férfiak

De a kék szemű, jóképű örökké gyermekek marad. Azok a férfiak nem veszik komolyan ezeket az embereket, és megbízhatatlan embereknek tartják őket. Eközben ezek a srácok nagyon hű férjek. Ha szeretnek, akkor az életre. Noha természetesen vannak olyanok, akik folyamatosan kalandot keresnek.

A kék szemű srácok nagyon sikeresek a karriernövekedésben, ám magasságukat közeli emberek és barátok fején járásával érik el..

Szemszín karakter: hogyan lehet meghatározni

Az a tény, hogy a szemek az emberi lélek állapotát tükrözik, régóta ismert tény. De gondoltál már azon, hogy az írisz színe befolyásolhatja egy ember viselkedését és szokásait? A pszichológusok és az asztrológusok abban vannak benne, hogy meg tudja határozni a szem színét. Jól van? Próbáld kitalálni.

Zöld szem: karakter

Úgy gondolják, hogy az ősi időkben minden embernek azonos a színe. Az éghajlatváltozás és a különféle mutációk következtében azonban az írisz különböző színűvé vált..

A szem színe valójában a szemgolyóban található melanin mennyiségétől függ. Érdekes, hogy a szemárnyék gyakran változik az élet során. Próbáljuk meg meghatározni az ember természetét a szemszínén.

A zöld a legritkább szemhéjfesték a világon. A legtöbb írisz árnyalatú ember Hollandiában született.

Valószínűleg azonnal eszébe jutott, hogy a zöld szemű lányokat boszorkányoknak tekintik. Természetesen a modern világban nem gondolkodnak így. Úgy gondolják, hogy az írisz zöld árnyalatai birtokosaik aranyosak, puhaak és romantikusak..

Kaméleon szem és az emberi karakter

A zöld szemű emberek elvileg nem idegenek az ilyen érzelmekhez. Ha azonban néhány alapvető döntést kell hozni, akkor a zöld szem tulajdonosai azonnal alapelvre és döntővé válnak. Szilárdság, makacsság és ravaszság jellemzi őket. Azt is gondolják, hogy a zöld szemű emberek szenvedélyesek és kreatívak..

Vegye figyelembe a szemszín értékét a férfiak és a nők esetében:

Az erősebb nem képviselői, zöld színű árnyalattal, nem konzisztensek. Érzelmesek és érzékenyek, de a karakter aligha nevezhető egyszerűnek. Ha egy férfi szerette a nőt, akkor bármilyen módon meg fogja keresni. Miután megkapta a kívánt zöld szemű srácot, gyakran elveszíti az érdeklődését.

Nehéz kapcsolatba lépni a zöld szemű emberrel. Ha azonban egy nőt választ, a nő végéig hűséges marad neki.

A zöld szemű nők általában gyönyörűek és magabiztosak. Vezetői tulajdonságokkal rendelkeznek, de egyáltalán nem törekednek vezetésre. Az ilyen hölgyek okosak, észrevétlenek és lelkesek, igényesek magukra és más emberekre..

A zöldszemű lányok is hűek, megbízhatók és tudják, hogyan kell szeretni. Az Ön által választott készen áll bármilyen látnivalóra.

Titokzatos lila: Fontosság a pszichológiában

A természetben gyakran vannak zöld foltok vagy barna foltok vagy barna zöld szem. Ez az árnyék a diplomaták, a politikusok és a filmsztárok velejárója. Az ilyen emberek tudják, mit akarnak, és gyakran elérik a céljukat..

Néha bosszúálló és könyörtelen. Ha azonban az ilyen árnyalatok szemében a tulajdonosok jól bánnak, akkor kedvesek, kedvesek és barátságosak lesznek. A srácok döntőek és bátrak, a lányok erős és szúrós személyiségek..

Szürke szem és karakter

A szürke ritka szemszín. Az írisz árnyalata tulajdonosok természetét nem lehet puhanak nevezni. Az ilyen emberek leggyakrabban elérték azt, amit akarnak, anélkül, hogy a nehézségekre figyelnének. Hatékonyak, kíváncsi, szeretnek tanulni.

Mindig támaszkodhat a szürke szem tulajdonosaira: megbízhatóak, mint egy szikla. Az ilyen emberek azonban kissé visszafogottak az érzelmek megnyilvánulásakor, így nyugtalannak tűnnek.

A szürke szem jelentőségét a férfiak és a nők között a következőképpen osztottuk:

A szürke szemű férfiak általában kreatív és álmodozó emberek. Gyakran lebegnek a felhőkben, de ünnepet hozhatnak az emberek számára..

Ki örül az Aquariusnak: összeegyeztethetőség más állatövi jelekkel

Ezek a srácok tudják, hogyan kell meglepni és meghódítani a nőket. Ha azonban úgy dönt, hogy kapcsolatba lép egy szürke szemű fiatalemberrel, akkor készülj fel arra, hogy mindig őt támogassa és támogassa. A férfiakat nehéz kritizálni, és szerelemre és szeretetre van szükségük.

A szürke szemű lányok nyugodtak, bölcsek, megfontoltak. Az ilyen hölgyek jóindulatú, érzékenyek, vonzóak. Nem menekülnek a problémáktól, hanem azonnal megoldják azokat. A szürke szemű nők kiegyenlíthetik a konfliktusokat és jó humorérzékkel rendelkeznek..

Fotó: YouTube.com/All Halak összes horoszkópja

Az írisz egyik leggyakrabban szürke és zöld színű. Mit jelent a szemszín? Ezek pragmatikus emberek, nagy akarattel. Okosak, éleslátók és tisztességesek. Ha egy személynek szürke-zöld szeme van, szeret és tudja, hogyan kell dolgozni.

A szemhéjfesték tulajdonosai kedves, érzékeny és puha. Tudják, hogyan kell hallgatni, és készek bármilyen helyzetben segíteni. A szürke-zöld szemű srácok valódi férfiak. Mindig védik a nőt, és vigyáznak rá. Ezek valódi keresők, akik tudják, mit akarnak az életből.

Ha az embereknek szürke-kék szeme van, akkor hozzászoktak, hogy csak magukra támaszkodjanak. Az ilyen árnyalatú írisz tulajdonosai néha túl arrogánsnak és károsnak tűnnek. A legtöbb esetben azonban ez egy védőmaszk..

Az állatövi jelek egy kapcsolatban

A kék-szürke szemű hölgyek magabiztos személyiség. Céljuk miatt gyakran mennek előre. Döntő, néha durva. A kék-szürke szemű férfiak is szilárdak. Tudják, hogy érdemes, szeretnek elegánsan öltözni és mások előtt megmutatkozni..

A pszichológusok így írják le a szürke szemű embereket. Az érték ritkán hamis - ellenőrizze magát vagy barátait.

Kék szem: karakter

A kék és a kék szem nem olyan gyakori. A statisztikák szerint az írisz ilyen árnyalata az európaiak lakosai között érvényesül.

Vegye figyelembe az ember természetét a szem színe alapján. A kék szemű emberek nyugodtak és kiegyensúlyozottak, magabiztosak. A legtöbb esetben hideg gondolkodásúak és körültekintőek. Tolerálja a rutinot és a rutinot. A kék szemű emberek is érzékenyek, és hosszú ideig elrejtik a haragot, bár nem mutatják meg.

Tudja meg, mit mond a szem színe a férfi és női karakterről:

  • Az erősebb nem.

A kék szemű srácok általában őszinték. Nyitottak, viccesek, szeretnek viccelődni és nevetni magukat..

Női vonások, melyeket a férfiak szeretnek

Azt is gondolják, hogy a kék szemű férfiak kiszolgáltatottak és érzékenyek. Ugyanakkor elérhetik az ujjkattintást is. Ennek az embernek elég, ha erősen akar valamit.

  • A méltányosabb szex.

A kék szemű lányok híres álmodozók. Hisznek a mesebe és csodába, életkortól függetlenül. A kék szemek jelentése - rontás és hangulat.

Az ilyen hölgyek pontosan tudják, hogyan lehet elbűvölni egy kedves embert. Gyakran vegyen mindent túl közel a szívéhez, élesen reagáljon a kritikára.

Ritkábban, mint a kék szem kék. A tulajdonosok jellege szeszélyes. Az írisz gazdag színe arra utal, hogy az emberek érzékenyek és kiszámíthatatlanok. Könnyen beleszeret, de nagyon igényesek a partnerrel szemben. Szeretik megvédeni álláspontjukat és vitatkozni.

A kék szemű lányok romantikusak. Első pillantásra arrogánsnak és arrogánsnak tűnik, de a lélek sebezhető. A kék szemű férfiak bájosak és okosak. Ezeket a srácokat nehéz tetszetni, mivel mások fölé helyezik magukat.

Állatöv jel, melynek képviselői mindig kiemelkednek a tömegből

Barna szem: karakter

A barna szem a világon leggyakrabban fordul elő. A pszichológusok és az asztrológusok egyhangúlag úgy vélik, hogy ezeknek az embereknek vannak szexualitásuk és belső mágnesességük..

Mit jelent a barna szemszín? Az ilyen emberek nagyon temperamentumosak és érzelmesek. Könnyen lerakódnak, azonnal felgyulladnak, de gyorsan lehűlnek.

A barna szemű emberek bölcs, intelligens, fejlett. Nem tolerálják a monotonitást és a monotonitást. Úgy gondolják, hogy a barna szemű tulajdonosok is nagyon szerencsejátékosak, proaktívak, könnyen összefonódnak az emberekkel..

Vegye figyelembe a szem színét, valamint a férfi és a nő természetét:

A barna szemű férfiak nagyon szenvedélyesek, szeretik a nőket. Bájos, karizmatikus és nyugodt. Szeretnek kockázatot vállalni, de szinte mindig bármilyen helyzetből győzelmesnek tűnnek..

A kapcsolatokban a barna szemű srácok nagyon önzőek és igényesek. Légy felkészült arra, hogy egy partner vezetésre és dominanciára törekedjen.

A barna szemű hölgyek is erős karakterűek. Okosak és éleslátók, szeretik a figyelem középpontjában lenni. A barna szemű nők érzelmesek, de hosszú ideje nem tudják, hogyan lehetnek mérgesek. Megpróbálják körültekintően és melegen körülvédeni választottját. Az ilyen hölgyek szintén pihentek az ágyban és szenvedélyesen.

A legféltékenyebb állatövi jelek a nők körében

Gyakran megtalálhatja a "mogyoró szem" fogalmát. Alatta világosbarna írisz színű. A szemszín jellemzői így néznek ki: diószínű szemű emberek végrehajtóak, szorgalmasak és szorgalmasak. Bármely helyzetben számíthat rájuk. Úgy gondolják továbbá, hogy a világosbarna írisz tulajdonosai sebezhetők és érzékenyek..

A szemtelen árnyalatú lányok álmodozók és romantikusak. Őket is félénknek tekintik. Ezek a hölgyek kiváló feleségek. Az ilyen szemszínű srácok szintén kiszolgáltatottak, de próbálják meg nem mutatni. Általában szorgalmas és végrehajtó személyek érik el céljaikat.

Időnként barna-sárga szemű emberekkel ismerkedhet meg. Ilyen személyiségek:

  • rendkívüli;
  • megdöbbentő;
  • Kreatív
  • szenvedélyes;
  • sok területen tehetséges.

Az ilyen emberek rendszerint fejlesztették az intuíciót. Egy mérföldnyire hamisságot és megtévesztést éreznek. Őszinte, megbízhatóak és barátságosak. A lányok éleslátók és gyönyörűek. A srácok okosak és kissé cinikusak.

A szem színe és a karakter szorosan összefüggenek. Ügyeljen arra, hogy ezt szem előtt tartsa, különösen új emberekkel való találkozáskor..

Fekete szem: jelentése

A fekete szem (vagy nagyon sötétbarna) gyakran a Kaukázusban született embereknél fordul elő. Az írisz ezen színének tulajdonosai nagyon szenvedélyesek, temperamentumosak, robbanásveszélyesek. Impulzívak, gyakran rohanóak. Imádják, hogy az életben minden történik a forgatókönyv szerint. Emellett a fekete szemű emberek gondatlanok, barátságosak, vendégszeretetteljesek..

Hogyan lehet önállóan megváltoztatni a szem árnyékát?

Lássuk, hogyan hat a szemszín a különféle neműekre:

Ezeket a srácokat gyakran brutálisnak hívják. Csodálatos és erős természetűek, természetüknél fogva vezetők. Mindenben profitra törekszenek, és az üzleti életben nagyon sikeresek..

A fekete szemű férfiak szeretik uralni a nőket. Ezeknek a srácoknak engedelmeskedniük kell - az erős karakterű nők nem nekik szólnak. A sötét szemű ember mögött azonban a hölgyek úgy érzik, mint egy kőfal mögött.

A fekete szem tulajdonosai szenvedélyesek, érzelmesek, energikusak. Mindig arra törekszenek, hogy a reflektorfénybe kerüljenek..

A fekete szemű lányok vonzó és szexi, tudják, hogyan varázsolják az embert. Ők is nagyon szeretők. Általában az ilyen nők mindent megtesznek, amit felfogtak..

Megtanulta a szem minden színét és nevét. Az írisz árnyalata jellemzően pontosan leírja az ember szokásait. Ezért a pszichológusok azt tanácsolják, hogy ezt tartsa szem előtt az élettárs kiválasztásakor.

És figyelni kell a szem színére és jelentésére?

Az októberben született emberek karakterisztikája és viselkedési mintái

A világ legszebb lányai kék szemű szőke és ínyenceik))))

Egyre több vagyunk! Hívj meg barátokat, bővítsük)

Lányok!) Adja hozzá fényképeit a csoport albumához))))) várunk rád.

2008.11.15. Minket 100 ember)))

A lányok. adja hozzá a fényképeit. NE SZÉGYENLŐSKÖDJ)))))))))))))))

  • Minden bejegyzés
  • Közösségi hozzászólások
  • Keresés

Szergej Agibalov rögzített üzenet

Peter (vásárolhat helyi jegyeket vagy más városokból)
Időpontok: május 11-17., 2-3 napig
Több lányt keresek, típus: • fiatal, 24 éves korig
• magas, 170cm-től felette
• melltel, szigorúan saját (1,5–2 méretben lehetséges)
Teljes mutatás...
• nagy tetoválások nélkül
•Szép arc
• karcsú
Költségvetés: 60000₽ / nap, tea lehetséges
Az ügyfelek kedvesek, kedvesek..
Küldje el adatait a fotóról a mobiltelefonra vagy a táviratra:

Három lány kék Petrushevskaya

L. Petrushevskaya „Három lány a kékben” című darabja visszataszító és gyönyörű. Twardowski kifejezése, amelyhez Petrushevskaya hozta első opusait, széles körben ismert. Twardowski azt mondta: „Tehetséges, de fájdalmasan komor. Lehet, hogy világosabb? Úgy tűnik, hogy a kérdésre adandó válasz végtelen és sikertelen keresése végül egyfajta meg nem gyógyult sebré alakult Petruševskaja munkáján..
A „Három lány a kékben” című komédia lett negyedik drámai művé. Korábban írták a „Zeneórák” (1973), a „Szerelem” (1974) és a „Kelj fel, Anchutka!” (1977). Mindezen munkákban Petrushevskaya kreatív keresésének vektorát már kitalálják, ám egyikben sem mutatják be teljes szenvedélyével. „Három lány kékben”, ebben az értelemben a munka döntő jelentőségű. Ebben Petrushevskaya először teljes erővel mutatta be korábban alig hallható hangját, és ebben a hangban egyértelműen hallottak egy új, eddig ismeretlen esztétikai, posztmodern esztétika jegyzeteit a szovjet közönség számára. Az első jel, amelynek köszönhetően a "Három lány..." hozzáállásának a posztmodern esztétikához kell beszélni, a szöveg tartalma és a komédia műfajának némi eltérése, amelyet Petruševskaja deklarált..
A klasszikus meghatározás szerint a komédia egyfajta dráma, amelyben a karakterek, a helyzetek képregény formában fejeződnek ki, felfedve az emberi sértéseket és feltárva az élet negatív aspektusait. Petrushevskaya komédia csak részben felel meg ennek a meghatározásnak. Valójában az élet negatív aspektusait felfedik a játékban, megvizsgálják az emberi gonoszokat, és mindez komikusnak tűnik, de ugyanakkor a „Három lány...” tragikus és filozófiai mű. Látjuk, hogy a hősök valóban mélyen szenvednek, kimerülve a mindennapi életükből, fejletlen életükből és a még sötétebb befejezés elvárásából. Ez olyan "nevetés a könnyekön". A szövegek műfajmeghatározásának szükségességével kapcsolatos ilyen ironikus hozzáállás nem más, mint a saját kreativitása, a színház és valószínűleg az egész élet iránti hozzáállás posztmodern leértékelése. Petrushevskaya szándékosan közömbös itt.
Másrészt Petrushevskaya posztmodern közömbössége, amelyet a "Három lány..." -ben mutattak ki, továbbra is "szovjet". Miután átlépte az egyik arcát, nem merte átlépni a következőt. Ezért az általa létrehozott világot természetesen hangsúlyozzák. Egyáltalán nincs Beckett immanenciája, nincs Strindberg őrült, nincs sem velejárója a posztmodernisták későbbi drámai élvezetei, sem a feltételes, színpadi világ, sem a létezés világának áthatolása. Noha a játék természetesen az életszerű színházhoz kapcsolódik, ez nem probléma nélkül. Nem ok nélkül, a játék első változatában, maga Petruševskaja elismerése szerint, amelyet a „Kilencedik kötet” című könyvben tett, az intrikát egy általános „WC-ben történt mulasztás” oldotta meg, ami természetesen meglehetősen konkrét művészeti döntés volt, tekintettel arra, hogy a mű összességében valószínűsíthető. Vagy a titokzatos "mese-álmok", amelyeket itt-ott a "Gyerekhang" nevű hős mondott. Ez nem szimbolizmus? Nem itt az ideje a feltételes cselekvésnek? És bár a szimbólumok, a jel - és emlékszem arra, hogy a feltételes színház megjelenése Oroszországban közvetlenül kapcsolódik a szimbolizmus virágzásához - a végleges változatban messze a subtextbe került, nem lehet azt állítani, hogy az egész játék feltétel nélkül tartozik az életszerű színház hagyományához. Ez csak egy kis konvenció, amely a „Három lány...” -ben létezik eddig nem érdekli egy új Meyerholdot, aki, miután a néző figyelmét rájuk összpontosította, a feltételes színházi alapelvekkel összhangban elképzelte a játékot..
A színdarab címe, a szerző szerint, nemcsak Csehovra utal ránk, hanem a hollywoodi komédia „Három lány a kékben” című filmjére, amelynek alapja azonban ugyanaz a Csehov „Három nővére” volt [1]. Csehov azonban, amikor nővéreiről beszélt, szorgalmas, tárgyilagos, érzelmek nélkül hangsúlyozta. Neve annak rögzítése, hogy a következő másfél-két órán belül a néző bekapcsolódik a három nővér kapcsolatába, belső tartalmukba, úgynevezett „akváriumuk” sajátosságaiba. Petrushevskaya neve nem feltétlenül patosz. A "Három lány a kékben" nem a hősnők megjelenésének szó szerinti kikapcsolódása - itt a kék, ha emlékeztetünk Kandinskyra, a "mély érzések és a szándék tisztasága" metaforájára. Más szavakkal, Petrushevskaya csodálja a karaktereit, amelyek a szokáshoz képest némi zavart keltenek, mert még kevesebb ok van a „Három lány...” megcsodálására, mint a Csehov dráma során. Az értelmezés nyilvánvaló hibáját akkor szüntetjük meg, amikor emlékezünk arra, milyen irányba fejlődtünk, és milyen láthatárhoz jutott a drámaíró, Petrushevskaya Ljudmila Stefanovna. Az egyik jövőbeli darabjában - „Férfi zóna” elnevezéssel - a címben hivatkozást találunk Dovlatov közismert szövegére („A zóna”). És ugyanaz a csodálat lesz a hősök iránt olyan helyzetben, amely nem szolgálhat szépségmintaként az átlagember számára, de amely ilyen posztmodern művészként szolgál.
A részletes elemzés szintén megérdemli a szerkezetet. A játékban két rész van, de a részekre osztással párhuzamosan a festmények szerint továbbra is széttöredezettség van; ezek közül a „Három lány...” nyolc van.
Mi okozza a részekre osztódást??
Az első részben a néző megismeri a játék hőseit, belemerül a helyzetbe, amely rájuk szorította őket, láthatatlan szálak válogatására, akiknek a második színmű bonyolultsága csúcspontot keltene. Ha Arisztotelész szerint lerombolja a dráma szerkezetét, látni fogja, hogy komédia első részében Petrushevskaya bezárta a prológot, a kiállítást és a cselekményt. Úgy tűnik, a szerző szándéka szerint a nézőnek szünetet kell tartania (a szünetet a táj változása okozta, mert a második fellépés kezdetével a dacha faluból származó akció átkerül a moszkvai apartmanba), teljes mértékben bevonva a színpadon zajló eseményekbe. Rengeteg kérdésre van szüksége, és nem egyetlen érvényes válaszra. A válaszok a második részben találhatók.
A színdarabnak a képeknek való összetörése más jelentéssel bír. Már figyelemre méltó, hogy az első felvonásban a kép csak egy és a játék teljes első részét elfoglalja. Az a tény, hogy a színpad belsejében nem változtak az egész fellépés során, a szerző által a művészet világában kialakult általános „stagnálásról” szól. Az élettel és egymással szemben panaszkodó hősök másolataiból, amikor egy szivárgó tetővel rendelkező házban ülnek, és ezért küzdeniük kell, a legalapvetőbb dolog - a hősök végtelenül boldogtalanok, mert életük unalmas és kicsi. Ennek fényében a második rész dinamikusan fejlődő eseményei, amelyekben már hét festmény van, zsúfoltnak tűnnek. Hagyományosan, a "Kép száma..." feliratot a dramaturg bevezette a színdarab szövegébe, amikor a művészeti körülmények változtatják a jelenetet. A második felvonásban - és a második felvonás tartalmazza a cselekvés, a csúcspont, a denouement és az epilógus fejlődését - Petrushevskaya a festmények gyakori cseréje révén megteremti a telek felbontásához szükséges dinamikát. Nincs már olyan "stagnálás", amely az első fellépésemre felhívta a figyelmet. Legalább az egyik hősnő életének második kezdésével komoly változások történnek: beleszeret. És ez a szerelem olyan mozdulatok sorozatát eredményezi, amelyek talán nem hoznak boldogságot a főszereplőnek, de legalább „elhúzzák” őt a szokásos állapotból, hogy a mindennapi élet összeomlik..
A „Három lány...” karakterlistájának elemzése céljából, amellyel egy személyt ábrázolhatunk a színpadon, elkerülhetetlenül felmerül egy közkedvelt vélemény: „Petruševskaja egy tipikus drámaíró” [3]. Ljudmila Stefanovna szereti és tudja, hogyan kell hősöket készíteni, és számos darabjára épít. Tehát a „Három lány a kékben” című játék jellegzetes karaktereket tartalmaz. Mindegyiknek számos pszichofiziológiai tulajdonsága van, amelyek a színpadon fellépő hős holisztikus képét idézik elő: Svetlana - kicsit arrogáns, egyértelmû, aki utálja anyósát, ápolóját; fia, Anton, nyugtalan gyermek, ugyanolyan háborús és egyértelmű, mint anyja; örökké valami kuncog, örökké háborúban férjével, Tatyana-val stb..
A komédia jelenlegi hierarchia típusának megítélésekor azonban meg lehet kérdőjelezni a jellegzetes típushoz való tartozásukat. A tény az, hogy a színdarab fő érdeke nemcsak az üzleti életben, hanem a családi ellentmondásokban rejlik. Irina, Svetlana és Tatyana második unokatestvérei. Egyikük életkora sem haladja meg a 28–32 évet. Mindegyiknek van egy fia, és van egy jelentős nő az idős korban. Más szavakkal, mindhárom hősnő valamilyen tipológiai állandó ábrás kifejezése lehet. Itt nem csupán néhány személy, hanem három korcsoport is található. Ha emellett emlékeztetünk O. N. Kuptsovára, aki a „Szerep” című cikkében kijelenti, hogy „a drámai típus szerepként létrehozott karakter nem egy egyedi emberi személyiséget tükröz, hanem egy„ egy csoport képviselője ”,„ a sok közül egyet ”[4]. a „Három lány...” -ben szereplő szerep elvével történő gépelés gondolata már nem tűnik olyan régóta. Az első rész utalást ad: Svetlana a Fedorovnával folytatott vitában azt mondja, hogy gyűlöli anyóját. Úgy tűnik - karakterjellem és nem több. De Irina ellentmond a saját anyjának (öregkor?). És a döntőben, amikor Irina és anyja közötti kapcsolatok látszólag javulnak, Svetlana unokája, aki az egész darabot hallgatta, hangot ad, és - ami a legfontosabb - ez a hang jóindulatú. Úgy tűnik, hogy Leocadia az anyák nevében megbocsátást fog nyújtani lányainak. Ilyen módon azonban nemcsak nővéreket és anyjukat, hanem fiaikat is átlagolhatjuk. Valójában a „Gyerekhang”, amely időnként furcsa történeteket mesél el, nem mindig tartozik Irina fiához. Néha csak: - „gyermekek hangja”.
Ez a "Három lány..." szervezett téridőben is nehéz. Az irodalomkritikus, R. Timenchik egyik cikkében rámutat: „... Az új stílusú területen ezúttal - a színpadi párbeszéd poros bogaratában regény jön létre, amelyet beszélgetések rögzítenek. A romantikát L. Petruševskaja-játékában vagy a kiállítás késleltetése, vagy a narratíva epilóga, vagy az események kibontakozásának földrajzi területe hatalmassága, vagy a dramaturg által létrehozott világ sokszínűsége fejezi ki - mindenben, ami „túl sok”. A regény szerkezetéből származó „redundancia”, amely a regényben szükséges, de a szokásos dráma révén elkerülhető, L. Petrushevskaya színjátszásaiban több mint helyénvalónak bizonyult, mert minden arra törekszik, hogy „túl sok” legyen [5]..
Az idő egy dinamikus, vagyis a múltból a jelenbe történő átmenet a jövőbe. Az ilyen újszerű redundancia egyik trükköje a folyamatosan alkalmazott Petrushevskaya-retrospekció: itt-ott a dramaturg a hősök párbeszédein keresztül reprezentálja a múltat. Ez a technika nemcsak a hősök múltjának újjáteremtését segíti elő, hanem megmagyarázza viselkedésük motívumait a jelenben és a jövőben is. Ezért nagyon fontos azoknak a fizikai törvényeknek a meghatározása, amelyekkel összhangban Petrushevskaya művészeti világa létezik. A „Három lány...” első részében sok örömteli emlék van, amelyek számos előfeltételt képeznek a színdarab fő hullámvölgyének megteremtéséhez. Az első rész jövője csak a mindennapi problémákhoz kapcsolódik. A hősök aggódnak a jelenlegi tető megváltoztatásáért, ahol sokkal kényelmesebb az örökség elosztási időszakára rendezni. Számukra a jövő ugyanolyan sötét, mint a múlté, hihetetlen számú mindennapi feladattal jár, amelyekkel foglalkozni kell. És egyik hős sem érzi az igaziat. A karakterek látszólag nem képesek emberileg élni, túlságosan elmerülnek a „túlélésbe”. A második részben Irina, mint egy 30 éves nő képviselőcsoportja, beleszeret, vagyis „elhúzza” ebből a végtelen bajokból az életbe, a boldogságba és a szenvedélybe. Látjuk, hogy a második cselekvés során a jelenben él, vagyis nem emlékszik sem a múltra, sem a jövőre. És egy ilyen élet végül csúcspontot teremt - fiát hagyva, Irina szeretőjével a tengerbe megy.
Közvetett módon a tér művészi felhasználásának alapelveiről már szó volt. Nem lesz felesleges ezt a szempontot részletesebben megvizsgálni. A komédia teljes első részének jelenetét egy szivárgó tetővel rendelkező vidéki ház tornácja képezi, amelyért a szállásért fizetni kell. Ennek ellenére az összes kijelölt hős készen áll harcolni a benne élő jogért. Magától értetődik, hogy Petrushevskaya igyekszik megszentelni a házat, mintha képes lenne lakosainak boldogabbá tenni. Még a fő vígjáték-antagonista itt is a sajátjává válik. Paradoxonnak tűnik, hogy a nővérek boldogtalanok, és a bajok oka a családi bajban van, mindazonáltal mindazonáltal mindannyian egyetértenek abban, hogy egy tető alatt léteznek. És még Irina, aki elhagyta a déli nap alatt szeretett embert, szenvedett és megkínzott, örül, hogy visszatér apja menedékébe, bármennyire unalmas és unalmas is volt azelőtt. Más szavakkal: a „natív, szokásos szerencsétlenség” vonzóbbá válik, mint „idegen, de energiaigényes öröm”. Ez a tény lehetővé teszi számunkra, hogy magabiztosan beszéljünk a tér különleges szerepéről a játékban..
Az a kijelentés, miszerint Petrushevskaya darabjaiban „semmi sem történik”, a modern irodalomkritikában már régóta közkedvelttá vált [6]. Ezen az állításon Petrushevskaya munkáját általában Csehov dráma azonosítja. Mennyire igaz ez és miért olyan fontos ez a kérdés a „Három lány...” kompozíciós elemének elemzése során?
A kompozíció elsősorban egy mű alkotása. A mű klasszikus felépítése magában foglalja prológot, kiállítást, döntetlenöt, cselekvés kidolgozását, csúcspontját, denouementjét, posztpozícióját és epilógját. De a csehhovi drámákban ez a szerkezet lényegesen átalakult. Milyen legyen a játék szerkezete, amelyben „semmi sem történik”? A válasz egyértelmű: nincs fejlődés, nincs csúcspontja. Vagyis az akciónak közvetlenül a döntetlen után be kell ragadnia a történet zúgába. Petrushevskaya-ban először így történik. A néző az események zavarának érzése miatt szünetet tart az első zümmögés után, mivel még Nikolai Ivanovics bevezetése sem ad kényszerítő intrikát a komédia számára. De a második részben a fellépés megismétlésével minden egyszerre megváltozik: túlzott, görcsös, kompozíciós eltolódások sorozatát látjuk. Az első rész unalmas, kihúzott párbeszédét helyettesítő sok rövid jelenetben a cselekvés, a csúcspont és a lehangolás fejlődése, akár egy epilógusra való utalással, könnyen kitalálható.
Egy ilyen lavina a cselekmény fejlesztésében, egy rövid második részbe szorítva, és az első rész rendkívüli elhúzódása Petruševskaja művészeti újításai. Segítségükkel nyilvánvalóan a lehető legvilágosabban vázolta a létezés két síkját: a háztartásbeli, lényegében buddhista befogadhatatlanságát, de kellemes fáradtságát, valamint a fényes, lédús, de múló vidámságot.
Cserkaszin S. P. a "Kreativitás L.S. Petrushevskaya egy mytopoetikus kontextusban: a művészet világának matriarchációja ”írja:
„A„ Három lány a kékben ”című színdarabban Irina főszereplő gyermekkivitása ellentétben áll az anyasággal: ezeknek a tulajdonságoknak a összekapcsolása a játék egyik konfliktusa. A szeretőjével töltött vakációt Irina beteg anyja gondozásában hagyja ötéves fiával, és a kórházba kerülése után a fiút egyedül hagyja egy üres lakásban. "Az édesanyja által dobott Pavlik egy kiscica megtestesíti, akit szintén elhagyott egy anyamacska." [7] S. P. Cherkashin, figyelembe véve a főszereplő belső konfliktust, mitológiai és költői jelentéssel töltötte meg őt, amint azt tudományos munkájának sajátosságai megkövetelik. De ha megpróbáljuk megfontolni ezt a konfliktust, támaszkodva arra a tényre, hogy Irina a nővérek és a tágabb értelemben a nők nevében jár a komédiaban, akkor azt látjuk, hogy ez a kisváros, látszólag személyes konfliktus a munka fő konfliktusa. Itt azonban azonnal foglalnia kell. Annak érdekében, hogy a kijelölt konfliktust nevezhessék a fő konfliktusnak, az ellenzéki „lasciviousness - anyaság” helyébe egy erősebb: „ragaszkodás - disunity” konfliktus lép. Valójában nem számít, mit érintnek a nővérek vagy Irina a szeretőjével folytatott beszélgetésük során, beszédeik - ha nem a kijelentés szintjén, akkor a subtext szintjén - mindig azonosak...
- Tanya, hogyan éljünk, ha teljesen egyedül élünk a világon. Senkinek nincs szüksége senkire! Jöttél, gondoltam, tedd fel. Hívta a nővéreket. - kiáltja Irina a nővérek felé, szenvedve rokonai nyilatkozatainak ellentmondásában a családképével.
- Nem vagyunk különösebben ismerősök, hanem rokonok. Tehát egy alom. - Tatyana férje kijelenti, hogy ironikus az összeomlott értékekre vonatkozó iránymutatások felett.
- Maxim itt nem követ engem idős korban. - Svetlana végzetesen állapítja meg, előre látva jövőbeli helyzetét. [8]
Mindhárom állításban a szereplők valóban aggódnak a családi rendellenesség miatt, amely nemcsak megakadályozza őket abban, hogy megegyezjenek az örökség sorsában, hanem lehetetlenné teszik a kommunikációt, a kommunikációt. Ebből következően a nővérek közötti félreértés, Svetlana gyűlöletének Leocadia felé, Tatjana és alkoholista férje közötti ellentmondás, tehát a gyermekek közötti ellenségeskedés. Végül, nem azért van, mert nem hallja a nyírást Elka macska felhívására? Mindez legyőződik a csúcspontnál, amikor Ira, a repülőtéren térdelve, arra buzdítja a diszpécsereket, hogy engedjék a repülőgépre, és hazatérve biztonságosnak és biztonságosnak találja fiát; amikor Elka talál egy cicát, és Leocadia, Svetlana anyósa, aki korábban még egy szót sem szólt a játékban, hirtelen elkezdi a viccet.
Lotman Yu.M. meghatározása szerint "... az események elosztása - a cselekmény diszkrét egységei -, és egyrészt egy bizonyos jelentéssel, másrészről egy bizonyos időbeli, ok-okozati következménnyel vagy más rendrenddel való felruházás képezi a cselekmény lényegét". azonosítva a kultúra „valamilyen nyelvével” [9]. Miről szól?
Lotman szerint a cselekmény a fogalmi elv szerzõjének meghatározása, ennek az elvnek a mûvészi összekapcsolása különbözõ helyzetek sorozatával, amelyekben a cselekvés idõpontjának és helyének egységessége, valamint a résztvevõk összetétele és kapcsolataik természete egyetlen egészet alkotnak, kompozíciósan, stilisztikailag és mesésen logikájává téve. befejezését. Más szavakkal, ez különálló epizódok sorozata, amelyeket idő, tér, körülmények és az események körülményei osztanak el, egyetlen szerző szándékának részeként. Következésképpen a cselekmény az idő, a tér és a körülmények változásaiból áll. És Petruševskaja komédia ebben az értelemben sem kivétel. Itt a cselekmény - ismét megjegyezve, hogy a fő cselekmény a második részben koncentrálódik - ugyanazokból a változásokból következik, függetlenül attól, hogy Irina repül a szülő lakásából a házba - amelyben ő maga is nővérnek van elismerve, vagy visszatér anyjahoz, amikor a kapcsolat Nicholas-lal lépjen be az aktív szakaszba, vagy a nővérek áthelyezése Irina lakóterületére távollétének idején.
A megjegyzés aránya a darabban nem elég magas. Átlagosan ez egy megjegyzés tíz-tizenöt másolaton, általában a karakterek műveivel kapcsolatban. Petrushevskaya, kortársaival ellentétben, N. A. Nikolina véleményével ellentétben, aki „A szöveg filológiai elemzése” című könyvében azt állítja, hogy „a színházi formák gyors fejlődésének feltételei között a színpadi utasítások a színházat belülről átalakítják” [10]. a jelentéktelen segítség szerepe. Gyakorlatilag nincs ismétlődő megjegyzés, nagyon kevés a „portrék” megjegyzés, vannak általános megjegyzések az időjárásáról és a napszakról, de a helyszínen található dekorációról, a tér néhány jellemző tulajdonságáról, szinte nincs leírása. Megcsavarodva a lelkem, elmondhatjuk, hogy a cica történetében, amelyet természetesen nekünk továbbítunk nekünk a megjegyzésekben, fontos szerepet játszik a szerző szándékának megértésében, de azt mondani, hogy Petrushevskaya ebből az alapból az első művészi eszköz rangjába emelte a megjegyzést, még mindig hülye. A nehézkes utasítások a játék „húsába” kerültek, és különös figyelmet érdemel az egyes szavak kiejtése. Például:

T a t és én - általában annyi lyuk van a tetőn! („Általában” ezt mondja: „végül”.) [8]

Ebben az esetben egy teljesen helytelen szerző megjegyzését látjuk. Nem csak az, hogy az epizód lejátszása közben az ilyen árnyalatok automatikusan korrelálnak a nyelvi normával, azaz kibontakoznak a beszélgetési szokásokkal, de ebben a példában egyszerűen nincs ok kommentálásra. Valójában, még ha Tatyana ezt a szót is helyesen ejti, senki sem fogja fel ilyen jellegzetességet az általános beszédáramban, és ha ez megtörténik, felfedezésének ténye nem befolyásolja Tatyana Petruševskaja által létrehozott imázsát. A helyzet ellentétes lenne, ha a szöveg telített ilyen megjegyzésekkel, de az egész játékban legfeljebb tíz eset fordulhat elő azok használatáért, ráadásul különféle karakterek másolataiban.
Mivel azonban a párbeszéd felé haladtunk, itt az ideje, hogy általános elemzést készítsünk identitásukról. Sőt, a párbeszédek a „Három lány...” fő felhasználható anyaga
A darabban szereplő párbeszédek úgy vannak felépítve, hogy minden egyes későbbi megjegyzés gyakran megváltoztatja az előző jelentését. M. Turovskaya kritikus szerint „a modern mindennapi beszéd... benne az irodalmi jelenség szintjére kondenzálódik. A szókincs lehetővé teszi a karakter életrajzának áttekintését, társadalmi hovatartozásának, személyiségének meghatározását ”[11]. A fentebb már említettük a dramaturgiát, a Petrushevskaya dramaturgit. Az író gyakran elhomályosítja benne a dramaturgot. „Három lány a kékben”, egy olyan játék, amelyben mintha semmi sem történt volna. Lehetetlennek látszik ilyen színpadon nézni. De! A helyzetet csodálatos, legpontosabb, ügyesebb párbeszédek takarítják meg. Az egész első rész, amelyben a kiállítás kombinálva van, a cselekmény és a prológa felszínen marad, mély érdeklődést vált ki a csarnokban, éppen a szerző tehetsége miatt, hogy kijelentéseivel megteremtse a hős megjelenését. A replikák, vagy inkább látszólagos illogizmusuk megteremti a hitelesség érzetét, az állítások sorrendje lehetővé teszi a néző érdeklődésének megőrzését, és ami a legfontosabb - mindig van egy tényszerű központ, amely körül a beszélgetésben részt vevők gondolatai forognak. A beszéd, mintha semmiről szól, de ebben a „semmitől” ugyanakkor mindent tartalmaz, amire szüksége van. Íme egy példa:

Valera - Várjon egy percet. Svetlana, itassunk és ismerkedjünk meg egymással. A nevem, amint régóta ismert, Valerik. (Fogja a kezét, megrázza.) Hasznos vagyok neked, érezhetem. Csak tetőfedő anyag szükséges.
Öntsön, igyon. Ira belép.
Ira! Büszke vagy! Értem!
Tehát én - Ó, a régóta várt! Ira, gyere be, ülj le.
Svetlana - testvérek vagyunk! Nos, iszunk egy ismerősnek.
És p - Igen, nem fogok... A gyerek beteg.
Így és így tovább - Hárman... (habozott) második unokatestvérem.
Valera - Kell egy ital. Annak érdekében, hogy ne essen.
Svetlana - Volt egy nagymamám és egy nagyapa... [8]

Hatalmas mennyiségű információ koncentrálódik ebbe a kis töredékbe. Mindenekelőtt a gyakorlati cél - a szereplők megismerik egymást. Másodszor: az első megjegyzés óta egyértelmű, hogy minden polemikusnak meg kell oldania a mindennapi problémát - meg kell javítania a tetőt. Valera, a ezt elhangzó hős, helytelennek érzi magát, mintha félre akarja tolni őt, és az utolsó megjegyzés alapján megértheti, miért olyan beszédes és felfújt. Itt megtalálható olyan anyai érzés is, amely nem engedi Irinak egy találkozón inni, a nővéreivel való óvatosság és az Irina előtti fakulás, és Isten tudja mit. Az összes művészi sík, minden rajzréteg és a szerző szándékának összes szála, úgy vagy úgy, megjelenik a szöveg bemutatott részében. Sőt, nem mondhatjuk meg, hogy mi a pontosan a vita tárgya, a találkozó vagy az ünnep tényében, a családi összejövetelben vagy valami másban, csak e téma körüli pályára vonzottak bennünket. Minden hős itt, mint a Csehov drámájában, a sajátjától beszél, nem akarja, hogy mást halljon, ám a fellépés általános értelmét ez a végtelen megszakítás nem törli. Mint P. Pavi írta: „A drámai szöveg gyorscsiszolt, amelynek felületén periodikusan és eltérően lokalizálódnak az észlelést irányító jelek, valamint a bizonytalanságot vagy kétértelműséget támogató jelek...” [12]
M. I. Gromova az „Orosz dráma Kon. 20 - könyörögni. 21. század század. ”, amely felvázolja a Petrushevskaya zseni által évente felvázolt problémák körét, mindent elfogyasztó rutinról beszél, amely„ a mindennapi életben túlterhelt ”[13; tól től. 84], „a rokon érzések abszurd értékelése” és az örök női rendellenesség [13; 88.o.]. A „Három lány...” világa ezen a három pilléren nyugszik, vagyis Petrushevskaya a férfit tárgyalja, és felfedezi egyetlen szerencsétlen nő életét és létét (Bulgakov szerint az irodalom önéletrajzi). Minden egyes játékban megpróbál segíteni ezt a nőt, de úgy tűnik, hogy a döntések egyike sem felel meg neki a végén. A „Három lány...” unalmas, beteg, mindennapi történetként kezdődik egy nőről, vagyis magáról. A subtext szintjén a néző bizonyos sáros levest szolgál fel az élet megsértette tapasztalatok és a nővérek között, amelyek nagyon hasonlóak egymáshoz. Úgy tűnik, hogy maga a szerző sem tud segíteni nekik, ami azt jelenti, hogy a néző szintén nem képes erre. De mit érez egy ember, amikor látja, hogy valaki szenved, és nem tud segíteni? Elkezdi együttérzni. És ez az első fellépés meghosszabbított hosszú párbeszédének a feladata - a nézőt együttérzéssé tenni. Csak akkor, amikor a néző belemerül a karakterek életébe, szemükön keresztül kezdi megnézni a világot, Petrushevskaya szeretet formájában ad reményt (a szöveg szintjén). A szerelem természetesen megtévesztő, ez csak egy csali, amelyen Irina elszakad a reménytelenségtől, de megtévesztve hirtelen elkezdi látni az élet örömét abban, ami régen szokásos, személytelen, gonosz, süket volt. Akikben eddig csak prudenciát látott, hirtelen őszinte együttérzést észlel, és ez kezdődik saját hozzáállásának alapvető felülvizsgálatához..
A subtext szintjén Petruševskaja gyógyítja magát. A nő szenvedő képét, amelyet létrehozott, kreativitás, tevékenység révén megmenti. Azok a drámai „eltolódások”, amelyekre emlékezzünk, csak a második fellépés elején jelennek meg - ez Petruševskaja művészeti terápiája a mocsárba ragadt hősnőkkel, azaz magukkal kapcsolatban.
Az irodalomtudósok, amelyek nem rendelkezésére álltak a posztmodernizmus teljes, abszolút, érvényes definíciójában, gyakran a „Három lányból...” beszélnek, mint az orosz dramaturgia keresztelődéséről a posztmodernizmus által. Van egy bizonyos tulajdonság és tulajdonság, amely a szövegbe ágyazva egyes kritikusok szemében postmoderné teszi. Bár mások korrelálhatják ugyanazt a munkát a posztrealizmussal [2; tól től. 44] vagy valami más. Ezért mindkét fogalom alkalmazható a „Három lány a kékben” című darabban. Kis adagokban tartalmaz olyan posztmodern vonásokat, mint az intertextualitás („Három nővér”), a jelentések és értékek dekonstrukciója és a konceptualizmus. Ugyanakkor a „Három lány...” a posztrealizmus olyan vonásaival rendelkezik, mint a szerző líra, a karakterek sorsában megrepedt, hangsúlyozva a szerző szubjektivitását a valóság leírásakor.
A Tvardovszkij által Petruševskaja írása elején feltett kérdésre a saját módján válaszolt, nevezetesen a támogatás megsemmisítésére, amelynek köszönhetően egy ilyen kérdést fel lehet tenni, és megfelelőnek tűnt. Most, amelyre Petrushevskaya-t egykor is panaszkodtak, ez a dramaturgia jó formájává vált.

1.) S. G. Istratova. „A posztmodernizmus mint L. Petruševskaja kreativitásának irodalmi jelensége”

2.) S. Ya. Goncharova-Grabovsky. „Orosz dráma con. 20 - 21. század eleje ban ben. (A költészet szempontjai) "
http://elib.bsu.by/bitstream/123456789/13307/1/.pdf

3.) S. I. Pakhomova. "Ljudmila Petrushevskaya művészetének állandó állandói" disszertáció

20 különleges megjelenésű ember, akik nem habozták megmutatni azt az egész világnak

Srácok, tegyük a lelket a Bright Side. Köszönet azért,
hogy felfedezted ezt a szépséget. Köszönöm az inspirációt és a libapumpákat..
Csatlakozzon hozzánk a Facebookon és a VK-n

Néhányat a magas tömeg vagy az élénk piros göndör könnyebb felismerni a tömegben, másokra sokkal ritkább tulajdonságok miatt emlékszem. Például, az egyik hősünk valószínűleg nem megy egy pálmához, egy másiknak nem kell lencsét viselnie, hogy szemfestékkel ütje fel az embereket, a harmadik pedig egy szellemes tetoválást készített, amely hangsúlyozta a „különleges jelet”..

Három lány kék Petrushevskaya

L. Petrushevskaya „Három lány a kékben” című darabja visszataszító és gyönyörű. Twardowski kifejezése, amelyhez Petrushevskaya hozta első opusait, széles körben ismert. Twardowski azt mondta: „Tehetséges, de fájdalmasan komor. Lehet, hogy világosabb? Úgy tűnik, hogy a kérdésre adandó válasz végtelen és sikertelen keresése végül egyfajta meg nem gyógyult sebré alakult Petruševskaja munkáján..
A „Három lány a kékben” című komédia lett negyedik drámai művé. Korábban írták a „Zeneórák” (1973), a „Szerelem” (1974) és a „Kelj fel, Anchutka!” (1977). Mindezen munkákban Petrushevskaya kreatív keresésének vektorát már kitalálják, ám egyikben sem mutatják be teljes szenvedélyével. „Három lány kékben”, ebben az értelemben a munka döntő jelentőségű. Ebben Petrushevskaya először teljes erővel mutatta be korábban alig hallható hangját, és ebben a hangban egyértelműen hallottak egy új, eddig ismeretlen esztétikai, posztmodern esztétika jegyzeteit a szovjet közönség számára. Az első jel, amelynek köszönhetően a "Három lány..." hozzáállásának a posztmodern esztétikához kell beszélni, a szöveg tartalma és a komédia műfajának némi eltérése, amelyet Petruševskaja deklarált..
A klasszikus meghatározás szerint a komédia egyfajta dráma, amelyben a karakterek, a helyzetek képregény formában fejeződnek ki, felfedve az emberi sértéseket és feltárva az élet negatív aspektusait. Petrushevskaya komédia csak részben felel meg ennek a meghatározásnak. Valójában az élet negatív aspektusait felfedik a játékban, megvizsgálják az emberi gonoszokat, és mindez komikusnak tűnik, de ugyanakkor a „Három lány...” tragikus és filozófiai mű. Látjuk, hogy a hősök valóban mélyen szenvednek, kimerülve a mindennapi életükből, fejletlen életükből és a még sötétebb befejezés elvárásából. Ez olyan "nevetés a könnyekön". A szövegek műfajmeghatározásának szükségességével kapcsolatos ilyen ironikus hozzáállás nem más, mint a saját kreativitása, a színház és valószínűleg az egész élet iránti hozzáállás posztmodern leértékelése. Petrushevskaya szándékosan közömbös itt.
Másrészt Petrushevskaya posztmodern közömbössége, amelyet a "Három lány..." -ben mutattak ki, továbbra is "szovjet". Miután átlépte az egyik arcát, nem merte átlépni a következőt. Ezért az általa létrehozott világot természetesen hangsúlyozzák. Egyáltalán nincs Beckett immanenciája, nincs Strindberg őrült, nincs sem velejárója a posztmodernisták későbbi drámai élvezetei, sem a feltételes, színpadi világ, sem a létezés világának áthatolása. Noha a játék természetesen az életszerű színházhoz kapcsolódik, ez nem probléma nélkül. Nem ok nélkül, a játék első változatában, maga Petruševskaja elismerése szerint, amelyet a „Kilencedik kötet” című könyvben tett, az intrikát egy általános „WC-ben történt mulasztás” oldotta meg, ami természetesen meglehetősen konkrét művészeti döntés volt, tekintettel arra, hogy a mű összességében valószínűsíthető. Vagy a titokzatos "mese-álmok", amelyeket itt-ott a "Gyerekhang" nevű hős mondott. Ez nem szimbolizmus? Nem itt az ideje a feltételes cselekvésnek? És bár a szimbólumok, a jel - és emlékszem arra, hogy a feltételes színház megjelenése Oroszországban közvetlenül kapcsolódik a szimbolizmus virágzásához - a végleges változatban messze a subtextbe került, nem lehet azt állítani, hogy az egész játék feltétel nélkül tartozik az életszerű színház hagyományához. Ez csak egy kis konvenció, amely a „Három lány...” -ben létezik eddig nem érdekli egy új Meyerholdot, aki, miután a néző figyelmét rájuk összpontosította, a feltételes színházi alapelvekkel összhangban elképzelte a játékot..
A színdarab címe, a szerző szerint, nemcsak Csehovra utal ránk, hanem a hollywoodi komédia „Három lány a kékben” című filmjére, amelynek alapja azonban ugyanaz a Csehov „Három nővére” volt [1]. Csehov azonban, amikor nővéreiről beszélt, szorgalmas, tárgyilagos, érzelmek nélkül hangsúlyozta. Neve annak rögzítése, hogy a következő másfél-két órán belül a néző bekapcsolódik a három nővér kapcsolatába, belső tartalmukba, úgynevezett „akváriumuk” sajátosságaiba. Petrushevskaya neve nem feltétlenül patosz. A "Három lány a kékben" nem a hősnők megjelenésének szó szerinti kikapcsolódása - itt a kék, ha emlékeztetünk Kandinskyra, a "mély érzések és a szándék tisztasága" metaforájára. Más szavakkal, Petrushevskaya csodálja a karaktereit, amelyek a szokáshoz képest némi zavart keltenek, mert még kevesebb ok van a „Három lány...” megcsodálására, mint a Csehov dráma során. Az értelmezés nyilvánvaló hibáját akkor szüntetjük meg, amikor emlékezünk arra, milyen irányba fejlődtünk, és milyen láthatárhoz jutott a drámaíró, Petrushevskaya Ljudmila Stefanovna. Az egyik jövőbeli darabjában - „Férfi zóna” elnevezéssel - a címben hivatkozást találunk Dovlatov közismert szövegére („A zóna”). És ugyanaz a csodálat lesz a hősök iránt olyan helyzetben, amely nem szolgálhat szépségmintaként az átlagember számára, de amely ilyen posztmodern művészként szolgál.
A részletes elemzés szintén megérdemli a szerkezetet. A játékban két rész van, de a részekre osztással párhuzamosan a festmények szerint továbbra is széttöredezettség van; ezek közül a „Három lány...” nyolc van.
Mi okozza a részekre osztódást??
Az első részben a néző megismeri a játék hőseit, belemerül a helyzetbe, amely rájuk szorította őket, láthatatlan szálak válogatására, akiknek a második színmű bonyolultsága csúcspontot keltene. Ha Arisztotelész szerint lerombolja a dráma szerkezetét, látni fogja, hogy komédia első részében Petrushevskaya bezárta a prológot, a kiállítást és a cselekményt. Úgy tűnik, a szerző szándéka szerint a nézőnek szünetet kell tartania (a szünetet a táj változása okozta, mert a második fellépés kezdetével a dacha faluból származó akció átkerül a moszkvai apartmanba), teljes mértékben bevonva a színpadon zajló eseményekbe. Rengeteg kérdésre van szüksége, és nem egyetlen érvényes válaszra. A válaszok a második részben találhatók.
A színdarabnak a képeknek való összetörése más jelentéssel bír. Már figyelemre méltó, hogy az első felvonásban a kép csak egy és a játék teljes első részét elfoglalja. Az a tény, hogy a színpad belsejében nem változtak az egész fellépés során, a szerző által a művészet világában kialakult általános „stagnálásról” szól. Az élettel és egymással szemben panaszkodó hősök másolataiból, amikor egy szivárgó tetővel rendelkező házban ülnek, és ezért küzdeniük kell, a legalapvetőbb dolog - a hősök végtelenül boldogtalanok, mert életük unalmas és kicsi. Ennek fényében a második rész dinamikusan fejlődő eseményei, amelyekben már hét festmény van, zsúfoltnak tűnnek. Hagyományosan, a "Kép száma..." feliratot a dramaturg bevezette a színdarab szövegébe, amikor a művészeti körülmények változtatják a jelenetet. A második felvonásban - és a második felvonás tartalmazza a cselekvés, a csúcspont, a denouement és az epilógus fejlődését - Petrushevskaya a festmények gyakori cseréje révén megteremti a telek felbontásához szükséges dinamikát. Nincs már olyan "stagnálás", amely az első fellépésemre felhívta a figyelmet. Legalább az egyik hősnő életének második kezdésével komoly változások történnek: beleszeret. És ez a szerelem olyan mozdulatok sorozatát eredményezi, amelyek talán nem hoznak boldogságot a főszereplőnek, de legalább „elhúzzák” őt a szokásos állapotból, hogy a mindennapi élet összeomlik..
A „Három lány...” karakterlistájának elemzése céljából, amellyel egy személyt ábrázolhatunk a színpadon, elkerülhetetlenül felmerül egy közkedvelt vélemény: „Petruševskaja egy tipikus drámaíró” [3]. Ljudmila Stefanovna szereti és tudja, hogyan kell hősöket készíteni, és számos darabjára épít. Tehát a „Három lány a kékben” című játék jellegzetes karaktereket tartalmaz. Mindegyiknek számos pszichofiziológiai tulajdonsága van, amelyek a színpadon fellépő hős holisztikus képét idézik elő: Svetlana - kicsit arrogáns, egyértelmû, aki utálja anyósát, ápolóját; fia, Anton, nyugtalan gyermek, ugyanolyan háborús és egyértelmű, mint anyja; örökké valami kuncog, örökké háborúban férjével, Tatyana-val stb..
A komédia jelenlegi hierarchia típusának megítélésekor azonban meg lehet kérdőjelezni a jellegzetes típushoz való tartozásukat. A tény az, hogy a színdarab fő érdeke nemcsak az üzleti életben, hanem a családi ellentmondásokban rejlik. Irina, Svetlana és Tatyana második unokatestvérei. Egyikük életkora sem haladja meg a 28–32 évet. Mindegyiknek van egy fia, és van egy jelentős nő az idős korban. Más szavakkal, mindhárom hősnő valamilyen tipológiai állandó ábrás kifejezése lehet. Itt nem csupán néhány személy, hanem három korcsoport is található. Ha emellett emlékeztetünk O. N. Kuptsovára, aki a „Szerep” című cikkében kijelenti, hogy „a drámai típus szerepként létrehozott karakter nem egy egyedi emberi személyiséget tükröz, hanem egy„ egy csoport képviselője ”,„ a sok közül egyet ”[4]. a „Három lány...” -ben szereplő szerep elvével történő gépelés gondolata már nem tűnik olyan régóta. Az első rész utalást ad: Svetlana a Fedorovnával folytatott vitában azt mondja, hogy gyűlöli anyóját. Úgy tűnik - karakterjellem és nem több. De Irina ellentmond a saját anyjának (öregkor?). És a döntőben, amikor Irina és anyja közötti kapcsolatok látszólag javulnak, Svetlana unokája, aki az egész darabot hallgatta, hangot ad, és - ami a legfontosabb - ez a hang jóindulatú. Úgy tűnik, hogy Leocadia az anyák nevében megbocsátást fog nyújtani lányainak. Ilyen módon azonban nemcsak nővéreket és anyjukat, hanem fiaikat is átlagolhatjuk. Valójában a „Gyerekhang”, amely időnként furcsa történeteket mesél el, nem mindig tartozik Irina fiához. Néha csak: - „gyermekek hangja”.
Ez a "Három lány..." szervezett téridőben is nehéz. Az irodalomkritikus, R. Timenchik egyik cikkében rámutat: „... Az új stílusú területen ezúttal - a színpadi párbeszéd poros bogaratában regény jön létre, amelyet beszélgetések rögzítenek. A romantikát L. Petruševskaja-játékában vagy a kiállítás késleltetése, vagy a narratíva epilóga, vagy az események kibontakozásának földrajzi területe hatalmassága, vagy a dramaturg által létrehozott világ sokszínűsége fejezi ki - mindenben, ami „túl sok”. A regény szerkezetéből származó „redundancia”, amely a regényben szükséges, de a szokásos dráma révén elkerülhető, L. Petrushevskaya színjátszásaiban több mint helyénvalónak bizonyult, mert minden arra törekszik, hogy „túl sok” legyen [5]..
Az idő egy dinamikus, vagyis a múltból a jelenbe történő átmenet a jövőbe. Az ilyen újszerű redundancia egyik trükköje a folyamatosan alkalmazott Petrushevskaya-retrospekció: itt-ott a dramaturg a hősök párbeszédein keresztül reprezentálja a múltat. Ez a technika nemcsak a hősök múltjának újjáteremtését segíti elő, hanem megmagyarázza viselkedésük motívumait a jelenben és a jövőben is. Ezért nagyon fontos azoknak a fizikai törvényeknek a meghatározása, amelyekkel összhangban Petrushevskaya művészeti világa létezik. A „Három lány...” első részében sok örömteli emlék van, amelyek számos előfeltételt képeznek a színdarab fő hullámvölgyének megteremtéséhez. Az első rész jövője csak a mindennapi problémákhoz kapcsolódik. A hősök aggódnak a jelenlegi tető megváltoztatásáért, ahol sokkal kényelmesebb az örökség elosztási időszakára rendezni. Számukra a jövő ugyanolyan sötét, mint a múlté, hihetetlen számú mindennapi feladattal jár, amelyekkel foglalkozni kell. És egyik hős sem érzi az igaziat. A karakterek látszólag nem képesek emberileg élni, túlságosan elmerülnek a „túlélésbe”. A második részben Irina, mint egy 30 éves nő képviselőcsoportja, beleszeret, vagyis „elhúzza” ebből a végtelen bajokból az életbe, a boldogságba és a szenvedélybe. Látjuk, hogy a második cselekvés során a jelenben él, vagyis nem emlékszik sem a múltra, sem a jövőre. És egy ilyen élet végül csúcspontot teremt - fiát hagyva, Irina szeretőjével a tengerbe megy.
Közvetett módon a tér művészi felhasználásának alapelveiről már szó volt. Nem lesz felesleges ezt a szempontot részletesebben megvizsgálni. A komédia teljes első részének jelenetét egy szivárgó tetővel rendelkező vidéki ház tornácja képezi, amelyért a szállásért fizetni kell. Ennek ellenére az összes kijelölt hős készen áll harcolni a benne élő jogért. Magától értetődik, hogy Petrushevskaya igyekszik megszentelni a házat, mintha képes lenne lakosainak boldogabbá tenni. Még a fő vígjáték-antagonista itt is a sajátjává válik. Paradoxonnak tűnik, hogy a nővérek boldogtalanok, és a bajok oka a családi bajban van, mindazonáltal mindazonáltal mindannyian egyetértenek abban, hogy egy tető alatt léteznek. És még Irina, aki elhagyta a déli nap alatt szeretett embert, szenvedett és megkínzott, örül, hogy visszatér apja menedékébe, bármennyire unalmas és unalmas is volt azelőtt. Más szavakkal: a „natív, szokásos szerencsétlenség” vonzóbbá válik, mint „idegen, de energiaigényes öröm”. Ez a tény lehetővé teszi számunkra, hogy magabiztosan beszéljünk a tér különleges szerepéről a játékban..
Az a kijelentés, miszerint Petrushevskaya darabjaiban „semmi sem történik”, a modern irodalomkritikában már régóta közkedvelttá vált [6]. Ezen az állításon Petrushevskaya munkáját általában Csehov dráma azonosítja. Mennyire igaz ez és miért olyan fontos ez a kérdés a „Három lány...” kompozíciós elemének elemzése során?
A kompozíció elsősorban egy mű alkotása. A mű klasszikus felépítése magában foglalja prológot, kiállítást, döntetlenöt, cselekvés kidolgozását, csúcspontját, denouementjét, posztpozícióját és epilógját. De a csehhovi drámákban ez a szerkezet lényegesen átalakult. Milyen legyen a játék szerkezete, amelyben „semmi sem történik”? A válasz egyértelmű: nincs fejlődés, nincs csúcspontja. Vagyis az akciónak közvetlenül a döntetlen után be kell ragadnia a történet zúgába. Petrushevskaya-ban először így történik. A néző az események zavarának érzése miatt szünetet tart az első zümmögés után, mivel még Nikolai Ivanovics bevezetése sem ad kényszerítő intrikát a komédia számára. De a második részben a fellépés megismétlésével minden egyszerre megváltozik: túlzott, görcsös, kompozíciós eltolódások sorozatát látjuk. Az első rész unalmas, kihúzott párbeszédét helyettesítő sok rövid jelenetben a cselekvés, a csúcspont és a lehangolás fejlődése, akár egy epilógusra való utalással, könnyen kitalálható.
Egy ilyen lavina a cselekmény fejlesztésében, egy rövid második részbe szorítva, és az első rész rendkívüli elhúzódása Petruševskaja művészeti újításai. Segítségükkel nyilvánvalóan a lehető legvilágosabban vázolta a létezés két síkját: a háztartásbeli, lényegében buddhista befogadhatatlanságát, de kellemes fáradtságát, valamint a fényes, lédús, de múló vidámságot.
Cserkaszin S. P. a "Kreativitás L.S. Petrushevskaya egy mytopoetikus kontextusban: a művészet világának matriarchációja ”írja:
„A„ Három lány a kékben ”című színdarabban Irina főszereplő gyermekkivitása ellentétben áll az anyasággal: ezeknek a tulajdonságoknak a összekapcsolása a játék egyik konfliktusa. A szeretőjével töltött vakációt Irina beteg anyja gondozásában hagyja ötéves fiával, és a kórházba kerülése után a fiút egyedül hagyja egy üres lakásban. "Az édesanyja által dobott Pavlik egy kiscica megtestesíti, akit szintén elhagyott egy anyamacska." [7] S. P. Cherkashin, figyelembe véve a főszereplő belső konfliktust, mitológiai és költői jelentéssel töltötte meg őt, amint azt tudományos munkájának sajátosságai megkövetelik. De ha megpróbáljuk megfontolni ezt a konfliktust, támaszkodva arra a tényre, hogy Irina a nővérek és a tágabb értelemben a nők nevében jár a komédiaban, akkor azt látjuk, hogy ez a kisváros, látszólag személyes konfliktus a munka fő konfliktusa. Itt azonban azonnal foglalnia kell. Annak érdekében, hogy a kijelölt konfliktust nevezhessék a fő konfliktusnak, az ellenzéki „lasciviousness - anyaság” helyébe egy erősebb: „ragaszkodás - disunity” konfliktus lép. Valójában nem számít, mit érintnek a nővérek vagy Irina a szeretőjével folytatott beszélgetésük során, beszédeik - ha nem a kijelentés szintjén, akkor a subtext szintjén - mindig azonosak...
- Tanya, hogyan éljünk, ha teljesen egyedül élünk a világon. Senkinek nincs szüksége senkire! Jöttél, gondoltam, tedd fel. Hívta a nővéreket. - kiáltja Irina a nővérek felé, szenvedve rokonai nyilatkozatainak ellentmondásában a családképével.
- Nem vagyunk különösebben ismerősök, hanem rokonok. Tehát egy alom. - Tatyana férje kijelenti, hogy ironikus az összeomlott értékekre vonatkozó iránymutatások felett.
- Maxim itt nem követ engem idős korban. - Svetlana végzetesen állapítja meg, előre látva jövőbeli helyzetét. [8]
Mindhárom állításban a szereplők valóban aggódnak a családi rendellenesség miatt, amely nemcsak megakadályozza őket abban, hogy megegyezjenek az örökség sorsában, hanem lehetetlenné teszik a kommunikációt, a kommunikációt. Ebből következően a nővérek közötti félreértés, Svetlana gyűlöletének Leocadia felé, Tatjana és alkoholista férje közötti ellentmondás, tehát a gyermekek közötti ellenségeskedés. Végül, nem azért van, mert nem hallja a nyírást Elka macska felhívására? Mindez legyőződik a csúcspontnál, amikor Ira, a repülőtéren térdelve, arra buzdítja a diszpécsereket, hogy engedjék a repülőgépre, és hazatérve biztonságosnak és biztonságosnak találja fiát; amikor Elka talál egy cicát, és Leocadia, Svetlana anyósa, aki korábban még egy szót sem szólt a játékban, hirtelen elkezdi a viccet.
Lotman Yu.M. meghatározása szerint "... az események elosztása - a cselekmény diszkrét egységei -, és egyrészt egy bizonyos jelentéssel, másrészről egy bizonyos időbeli, ok-okozati következménnyel vagy más rendrenddel való felruházás képezi a cselekmény lényegét". azonosítva a kultúra „valamilyen nyelvével” [9]. Miről szól?
Lotman szerint a cselekmény a fogalmi elv szerzõjének meghatározása, ennek az elvnek a mûvészi összekapcsolása különbözõ helyzetek sorozatával, amelyekben a cselekvés idõpontjának és helyének egységessége, valamint a résztvevõk összetétele és kapcsolataik természete egyetlen egészet alkotnak, kompozíciósan, stilisztikailag és mesésen logikájává téve. befejezését. Más szavakkal, ez különálló epizódok sorozata, amelyeket idő, tér, körülmények és az események körülményei osztanak el, egyetlen szerző szándékának részeként. Következésképpen a cselekmény az idő, a tér és a körülmények változásaiból áll. És Petruševskaja komédia ebben az értelemben sem kivétel. Itt a cselekmény - ismét megjegyezve, hogy a fő cselekmény a második részben koncentrálódik - ugyanazokból a változásokból következik, függetlenül attól, hogy Irina repül a szülő lakásából a házba - amelyben ő maga is nővérnek van elismerve, vagy visszatér anyjahoz, amikor a kapcsolat Nicholas-lal lépjen be az aktív szakaszba, vagy a nővérek áthelyezése Irina lakóterületére távollétének idején.
A megjegyzés aránya a darabban nem elég magas. Átlagosan ez egy megjegyzés tíz-tizenöt másolaton, általában a karakterek műveivel kapcsolatban. Petrushevskaya, kortársaival ellentétben, N. A. Nikolina véleményével ellentétben, aki „A szöveg filológiai elemzése” című könyvében azt állítja, hogy „a színházi formák gyors fejlődésének feltételei között a színpadi utasítások a színházat belülről átalakítják” [10]. a jelentéktelen segítség szerepe. Gyakorlatilag nincs ismétlődő megjegyzés, nagyon kevés a „portrék” megjegyzés, vannak általános megjegyzések az időjárásáról és a napszakról, de a helyszínen található dekorációról, a tér néhány jellemző tulajdonságáról, szinte nincs leírása. Megcsavarodva a lelkem, elmondhatjuk, hogy a cica történetében, amelyet természetesen nekünk továbbítunk nekünk a megjegyzésekben, fontos szerepet játszik a szerző szándékának megértésében, de azt mondani, hogy Petrushevskaya ebből az alapból az első művészi eszköz rangjába emelte a megjegyzést, még mindig hülye. A nehézkes utasítások a játék „húsába” kerültek, és különös figyelmet érdemel az egyes szavak kiejtése. Például:

T a t és én - általában annyi lyuk van a tetőn! („Általában” ezt mondja: „végül”.) [8]

Ebben az esetben egy teljesen helytelen szerző megjegyzését látjuk. Nem csak az, hogy az epizód lejátszása közben az ilyen árnyalatok automatikusan korrelálnak a nyelvi normával, azaz kibontakoznak a beszélgetési szokásokkal, de ebben a példában egyszerűen nincs ok kommentálásra. Valójában, még ha Tatyana ezt a szót is helyesen ejti, senki sem fogja fel ilyen jellegzetességet az általános beszédáramban, és ha ez megtörténik, felfedezésének ténye nem befolyásolja Tatyana Petruševskaja által létrehozott imázsát. A helyzet ellentétes lenne, ha a szöveg telített ilyen megjegyzésekkel, de az egész játékban legfeljebb tíz eset fordulhat elő azok használatáért, ráadásul különféle karakterek másolataiban.
Mivel azonban a párbeszéd felé haladtunk, itt az ideje, hogy általános elemzést készítsünk identitásukról. Sőt, a párbeszédek a „Három lány...” fő felhasználható anyaga
A darabban szereplő párbeszédek úgy vannak felépítve, hogy minden egyes későbbi megjegyzés gyakran megváltoztatja az előző jelentését. M. Turovskaya kritikus szerint „a modern mindennapi beszéd... benne az irodalmi jelenség szintjére kondenzálódik. A szókincs lehetővé teszi a karakter életrajzának áttekintését, társadalmi hovatartozásának, személyiségének meghatározását ”[11]. A fentebb már említettük a dramaturgiát, a Petrushevskaya dramaturgit. Az író gyakran elhomályosítja benne a dramaturgot. „Három lány a kékben”, egy olyan játék, amelyben mintha semmi sem történt volna. Lehetetlennek látszik ilyen színpadon nézni. De! A helyzetet csodálatos, legpontosabb, ügyesebb párbeszédek takarítják meg. Az egész első rész, amelyben a kiállítás kombinálva van, a cselekmény és a prológa felszínen marad, mély érdeklődést vált ki a csarnokban, éppen a szerző tehetsége miatt, hogy kijelentéseivel megteremtse a hős megjelenését. A replikák, vagy inkább látszólagos illogizmusuk megteremti a hitelesség érzetét, az állítások sorrendje lehetővé teszi a néző érdeklődésének megőrzését, és ami a legfontosabb - mindig van egy tényszerű központ, amely körül a beszélgetésben részt vevők gondolatai forognak. A beszéd, mintha semmiről szól, de ebben a „semmitől” ugyanakkor mindent tartalmaz, amire szüksége van. Íme egy példa:

Valera - Várjon egy percet. Svetlana, itassunk és ismerkedjünk meg egymással. A nevem, amint régóta ismert, Valerik. (Fogja a kezét, megrázza.) Hasznos vagyok neked, érezhetem. Csak tetőfedő anyag szükséges.
Öntsön, igyon. Ira belép.
Ira! Büszke vagy! Értem!
Tehát én - Ó, a régóta várt! Ira, gyere be, ülj le.
Svetlana - testvérek vagyunk! Nos, iszunk egy ismerősnek.
És p - Igen, nem fogok... A gyerek beteg.
Így és így tovább - Hárman... (habozott) második unokatestvérem.
Valera - Kell egy ital. Annak érdekében, hogy ne essen.
Svetlana - Volt egy nagymamám és egy nagyapa... [8]

Hatalmas mennyiségű információ koncentrálódik ebbe a kis töredékbe. Mindenekelőtt a gyakorlati cél - a szereplők megismerik egymást. Másodszor: az első megjegyzés óta egyértelmű, hogy minden polemikusnak meg kell oldania a mindennapi problémát - meg kell javítania a tetőt. Valera, a ezt elhangzó hős, helytelennek érzi magát, mintha félre akarja tolni őt, és az utolsó megjegyzés alapján megértheti, miért olyan beszédes és felfújt. Itt megtalálható olyan anyai érzés is, amely nem engedi Irinak egy találkozón inni, a nővéreivel való óvatosság és az Irina előtti fakulás, és Isten tudja mit. Az összes művészi sík, minden rajzréteg és a szerző szándékának összes szála, úgy vagy úgy, megjelenik a szöveg bemutatott részében. Sőt, nem mondhatjuk meg, hogy mi a pontosan a vita tárgya, a találkozó vagy az ünnep tényében, a családi összejövetelben vagy valami másban, csak e téma körüli pályára vonzottak bennünket. Minden hős itt, mint a Csehov drámájában, a sajátjától beszél, nem akarja, hogy mást halljon, ám a fellépés általános értelmét ez a végtelen megszakítás nem törli. Mint P. Pavi írta: „A drámai szöveg gyorscsiszolt, amelynek felületén periodikusan és eltérően lokalizálódnak az észlelést irányító jelek, valamint a bizonytalanságot vagy kétértelműséget támogató jelek...” [12]
M. I. Gromova az „Orosz dráma Kon. 20 - könyörögni. 21. század század. ”, amely felvázolja a Petrushevskaya zseni által évente felvázolt problémák körét, mindent elfogyasztó rutinról beszél, amely„ a mindennapi életben túlterhelt ”[13; tól től. 84], „a rokon érzések abszurd értékelése” és az örök női rendellenesség [13; 88.o.]. A „Három lány...” világa ezen a három pilléren nyugszik, vagyis Petrushevskaya a férfit tárgyalja, és felfedezi egyetlen szerencsétlen nő életét és létét (Bulgakov szerint az irodalom önéletrajzi). Minden egyes játékban megpróbál segíteni ezt a nőt, de úgy tűnik, hogy a döntések egyike sem felel meg neki a végén. A „Három lány...” unalmas, beteg, mindennapi történetként kezdődik egy nőről, vagyis magáról. A subtext szintjén a néző bizonyos sáros levest szolgál fel az élet megsértette tapasztalatok és a nővérek között, amelyek nagyon hasonlóak egymáshoz. Úgy tűnik, hogy maga a szerző sem tud segíteni nekik, ami azt jelenti, hogy a néző szintén nem képes erre. De mit érez egy ember, amikor látja, hogy valaki szenved, és nem tud segíteni? Elkezdi együttérzni. És ez az első fellépés meghosszabbított hosszú párbeszédének a feladata - a nézőt együttérzéssé tenni. Csak akkor, amikor a néző belemerül a karakterek életébe, szemükön keresztül kezdi megnézni a világot, Petrushevskaya szeretet formájában ad reményt (a szöveg szintjén). A szerelem természetesen megtévesztő, ez csak egy csali, amelyen Irina elszakad a reménytelenségtől, de megtévesztve hirtelen elkezdi látni az élet örömét abban, ami régen szokásos, személytelen, gonosz, süket volt. Akikben eddig csak prudenciát látott, hirtelen őszinte együttérzést észlel, és ez kezdődik saját hozzáállásának alapvető felülvizsgálatához..
A subtext szintjén Petruševskaja gyógyítja magát. A nő szenvedő képét, amelyet létrehozott, kreativitás, tevékenység révén megmenti. Azok a drámai „eltolódások”, amelyekre emlékezzünk, csak a második fellépés elején jelennek meg - ez Petruševskaja művészeti terápiája a mocsárba ragadt hősnőkkel, azaz magukkal kapcsolatban.
Az irodalomtudósok, amelyek nem rendelkezésére álltak a posztmodernizmus teljes, abszolút, érvényes definíciójában, gyakran a „Három lányból...” beszélnek, mint az orosz dramaturgia keresztelődéséről a posztmodernizmus által. Van egy bizonyos tulajdonság és tulajdonság, amely a szövegbe ágyazva egyes kritikusok szemében postmoderné teszi. Bár mások korrelálhatják ugyanazt a munkát a posztrealizmussal [2; tól től. 44] vagy valami más. Ezért mindkét fogalom alkalmazható a „Három lány a kékben” című darabban. Kis adagokban tartalmaz olyan posztmodern vonásokat, mint az intertextualitás („Három nővér”), a jelentések és értékek dekonstrukciója és a konceptualizmus. Ugyanakkor a „Három lány...” a posztrealizmus olyan vonásaival rendelkezik, mint a szerző líra, a karakterek sorsában megrepedt, hangsúlyozva a szerző szubjektivitását a valóság leírásakor.
A Tvardovszkij által Petruševskaja írása elején feltett kérdésre a saját módján válaszolt, nevezetesen a támogatás megsemmisítésére, amelynek köszönhetően egy ilyen kérdést fel lehet tenni, és megfelelőnek tűnt. Most, amelyre Petrushevskaya-t egykor is panaszkodtak, ez a dramaturgia jó formájává vált.

1.) S. G. Istratova. „A posztmodernizmus mint L. Petruševskaja kreativitásának irodalmi jelensége”

2.) S. Ya. Goncharova-Grabovsky. „Orosz dráma con. 20 - 21. század eleje ban ben. (A költészet szempontjai) "
http://elib.bsu.by/bitstream/123456789/13307/1/.pdf

3.) S. I. Pakhomova. "Ljudmila Petrushevskaya művészetének állandó állandói" disszertáció